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EL PRÍNCIPE DESOLADO



El Príncipe Desolado
de Juan Radrigán
Ciertos hechos deben ocurrir, Cualesquiera que sean los actos de los seres humanos.
Luzbel y su moribunda esposa en los oscuros, helados Páramos de la Desolación.
Lilith: ¡Espera, detente, detente!
Luzbel: ¡Camina, camina!
Lilith: ¡No puedo más!
Luzbel: ¡Si puedes!
Lilith: No, es inútil (se detiene), el dolor no me deja.
Luzbel: ¡Camina, te congelarás!... ¿Qué pasa?. ¿Lloras?.
Lilith: Son dolores horribles... me rajan la carne... me hurgan, me hurgan.
Luzbel: (La abraza) Perdona, no sé lo que es eso; conozco los dolores del alma, pero no los de la carne. (Se abre la ropa) Apégate a mí, abrázame... Qué fría, que temblorosa estás... Pero llegaremos, Lilith, aún me quedan algunos leños y un poco de brebaje. Toma, bébetelo todo, ya estamos cerca, no lo necesitaremos.
Lilith: Devolvámonos, no quiero morir tan lejos del hogar.
Luzbel: Deliras, nosotros no tenemos hogar.
Lilith: Si tenemos, de allí me sacaste a padecer.
Luzbel: No, todos los sitios donde nos hemos cobijado después de la matanza sólo son refugios de paso; por eso tienes que sanar, debemos seguir buscando.
Lilith: ¿Dónde?. Toda la tierra es de Dios.
Luzbel: Algo sucederá... algo tiene que suceder algún día. ¡Bebe!
Lilith: No.
Luzbel: ¡Bebe! (La obliga). Eso te calmará. Haré un poco de fuego. (deshace el hato de leños).
Lilith: Que malo eres. ¿Por qué me obligas a seguir sufriendo?, la pócima de Manases hace retroceder los dolores, pero luego vuelven con mayor furia.
Luzbel: No habló con engaños, su ciencia es limitada; por eso vamos a Edén.
Lilith: Es un hechicero cruel y maldito.
Luzbel: No hables así, su brebaje nos permitió llegar hasta aquí. Fue un largo tiempo.
Lilith: Acéptalo, no tengo salvación, todo en mí es demasiado viejo y débil: mi ciclo de vida ya está cumplido.
Luzbel: ¡Hemos atravesado los parajes más crueles de la tierra por tu salvación, no puedes darte por vencida ahora!. ¡Mira, desde aquí puedo ver el cielo limpio y brillante de Edén... ¡Es el sol, el sol, Lilith!
Lilith: Un sol que perdimos, un sol que no es para nosotros.
Luzbel: Necedades. ¿Acaso no reinan allí nuestros hijos?. ¿Acaso no es un lugar donde todo lo que existe es bueno y abundante?
Lilith: Eso fue antaño, ahora es un lugar de agresión para nosotros.
Luzbel: No habitan solos en la vida: si no nos brindan ayuda como hijos, tendrán que hacerlo como semejantes.
Lilith: Tú no eres humano.
Luzbel: ¡Calla, si hay alguien sobre la tierra que no puede decir eso, eres tú. Te he amado, entré en ti, tuvimos hijos, ilusiones, todo.
Lilith: No lo digo como reproche, sabes bien que ni en el esplendor ni en la caída ha variado mi amor por ti.
Luzbel: Me hieres; al conocerte conocí lo que ninguno de mis iguales conocerá jamás. Desde entonces ningún lugar donde tú no estés es mi mundo.
Lilith: Lo sé, pero debes ser fuerte; ni las palabras ni los sentimientos pueden hacer realidad lo que no lo es; conociste el poder, la injusticia y el amor, es cierto, pero no eres humano ni lo serás en ningún tiempo, pues hay algo que no podrás conocer nunca.
Luzbel: La muerte.
Lilith: Sí, esa sombra helada que está entrando en mí... que está deshaciendo mi piel y mis huesos.
Luzbel: ¡No lo permitiré, nunca te separarán de mí!
Lilith: Nada puedes hacer, supimos desde el principio que llegaría el día en que no nos veríamos más, ¡acéptalo, no me martirices con tu dolor!
Luzbel: ¡Eres tú la que me martiriza con su obcecación; pero sanarás, Lilith, sanarás!. Ven, acércate al fuego, te dejaré sola un momento.
Lilith: ¡No, no te vayas!
Luzbel: Nada tienes que temer; ni hombres ni bestias osarán desafiarme causándote algún daño.
Lilith: No temo por mí...Temo por los que amo.
Luzbel: Ya hemos discutido largamente sobre eso.
Lilith: Te lo ruego, no vayas, si lo haces caerá la desgracia sobre ellos.
Luzbel: ¡Mitos, bellaquerías, yo no arrastro la fatalidad!
Lilith: No eres culpable, pero eres un condenado; mientras exista el poder que te inculpó representarás el infortunio para todo aquel que tenga trato contigo.
Luzbel: ¡Son mis hijos: los que están tras esos muros son nuestros hijos!
Lilith: ¡No pueden demostrarnos amor, déjalos en paz!. Ellos... ellos son felices, lo sé, soy su madre.
Luzbel: Siento por ellos un amor sólo comparable al que siento por ti, pero si por obedecer órdenes tiránicas no responden al amor con amor, no merecen ser felices.
Lilith: ¡Si vas nunca podrás sepultar el dolor de haber destruido a tus propios hijos!
Luzbel: ¿Me maldices?. ¿Tú, lo que más amó sobre la tierra, me maldice?
Lilith: No, no te maldigo, trato de hacerte recapacitar, no quiero ver a mis hijos vagando eternamente por los desiertos de la culpa. ¡Si me amas no avasalles mi voluntad, yo no quiero seguir viviendo, ya no es hermoso!
Luzbel: ¡No digas eso, recuperarás tu salud y tu belleza, te lo prometo!
Lilith: ¡No puedes prometer lo que no está a tu alcance, quizás en Edén puedan ahuyentar mis dolores, pero no podrán devolverme la juventud!
Luzbel: ¡Yo no quiero tu juventud, quiero tu amor!
Lilith: ¿Amor? ¡Qué amor puedo darte, mis pechos parecen colgajos de frutas secas, mis muslos son flacos y blandos como lonjas de lana y mi vientre es un surco amargo y estéril, qué clase de pareja somos, que amor puedo darte!
Luzbel: ¡No respondas por mí, sé muy bien lo que siento y pienso!
Lilith: ¡No, eso soy yo la que lo sabe; los ímpetus de tu sangre hablan en las noches, pero miras mi viejo cuerpo y el ardor se te vuelve amargo, entonces te das vuelta para que no vea tus ojos, perdidos en la desolación... Que atroz condena te dieron al hacerte inmortal, todo amor, toda compañía, será siempre fugaz para ti.
Luzbel: Vivo sólo porque tú vives, cuando la vida quede sin ti, no habrá futuro posible en la tierra para mí: esa es mi única verdad, y lucharé por ella contra quienes osen oponerse, sean dioses o demonios.
Lilith: ¡No puedes detener el tiempo, lo único que conseguirás será destrozarte y destrozar a tus hijos!.
Luzbel: ¡No fue el odio el que nos trajo hasta aquí, fue el amor: de ellos es la respuesta ahora! (Sale). Coro de los muertos de edén. ¡Preocúpate, Edén, cuídate, afila tus espadas de fuego!. Negros nubarrones presagian feroz tormenta. Impuro, solo y terrible, como bestia en noche de neblina, se presentará ante ti el que viene a impugnarte. ¡Agítate, refuérzate; ármate de amor desde el alma a los tobillos!. Si caes, si caes Edén, hacia donde caminará la criatura humana, que esperanza guiará sus pasos, que sentido tendrá decir mañana!.
Recuerda que el hombre es un río que olvidó el camino hacia el mar.
Recuerda que es triste, y que vive como empujando un viento que viene en contra.
Recuerda que nada sabe, y que sin embargo comprende el idioma genial de tu Presencia.
Recuerda que es desolado, y que a pesar de todo, vive en pie de sueños.
Recuerda que desnudo y ciego te busca, y que si caes, su vida tendrá una puerta de entrada, pero no tendrá una puerta de salida.
Recuérdalo, Edén, recuérdalo y resiste sin temor a las heridas, nosotros, tus muertos, aprendimos que no hay victoria sin dolores.
Luzbel frente a las puertas de Edén. Luzbel: (Saludando) ¡Selah, Selah!... Kemah kesil!... (Pausa). ¡Salid, salid, centinelas de Edén, abrid las puertas a un angustiado caminante!
Bilsán: (Desde lo alto) ¡Quién eres, cómo llegaste hasta aquí!
Luzbel: No puedo decírtelo, aunque conozco tu nombre, y tu noble estirpe. Eres Bilsán, hijo de Urías, el primer centinela de las puertas de oriente
Bilsán: No te reconozco. ¿Cómo sabes mi nombre y el de mi padre?
Luzbel: He visto nacer y crecer a muchos seres humanos. También sé de ti, Jabal, tu padre fue padre de todos los que habitan en tiendas y crían ganado.
Jabal: No has respondido, vagabundo: ¡Quién eres y cómo pudiste llegar hasta aquí!
Luzbel: ¡Basta de interrogatorios: anuncien mi llegada!
Bilsán: ¡No lo haremos; retírate antes que caiga sobre ti el furor de las espadas flamígeras!
Luzbel: ¡Nada existe aquí que pueda dañarme en el sentido que tu lo dices, necio!. ¡Corre ya a cumplir con mi demanda Jabal, traigo mucho dolor y mucha prisa para ponerme a escuchar sandeces!
Jabal: No podría hacerlo aunque quisiera: no has dicho tu nombre ni que deseas.
Luzbel: Deseo ver a mis hijos. ¡Ahora!
Jabal: ¡Ningún habitante del exterior tiene parientes aquí, vagabundo blasfemo; retírate antes que sea tarde!
Luzbel: ¡Los conozco como si los hubiera parido, alucinados guardianes de un mundo sin alma; si esta demora repercute de mala manera sobre alguien que amo entrañablemente, no habrá lugar en la vida donde puedan huir de mi terrible furia!
Bilsán: Sólo por tus conocimientos sobre nosotros, y por tus palabras altaneras, que si no son de loco, bien pueden ser de alguien digno de ser escuchado, dime los nombres de los que buscas.
Luzbel: Sélem, Yalad y Naara.
Jabal: ¿Tus hijos?... ¡Estás loco, vagabundo, loco como cabra de los pedregales!
Luzbel: ¡Es una historia larga y dolorosa, no quieran saber más!
Bilsán: ¡Imposible, eso es imposible, yo soy el esposo de Naara!
Luzbel: Lo sé, lo supe en la tierra de Cus
Bilsán: ¡Tu nombre, tu nombre!
Luzbel: ¡No comprenderás, no sabes lo que sucedió, todo fue sepultado en el tiempo!
Bilsán: ¡Tu nombre, tu nombre!
Luzbel: ¡Luzbel, mi nombre es Luzbel! Bilsán se tapa el rostro, grita horrorizado Jabal: ¡Las trompetas, deben sonar las trompetas!
Luzbel: ¡Deja eso, insensato, si tocas vendrá todo Edén, y yo sólo deseo hablar con mis hijos, por eso vine a esta puerta alejada!
Bilsán: ¡Si, tiene razón, corre, Jabal, corre, avisa a Sélem!. (A Luzbel) ¡Aléjese, no espere tan cerca, aléjese!
Luzbel: ¿A qué temes?. Frente a un hombre, un hombre es sólo un hombre.
Bilsán: Usted no es humano. ¡Me ha condenado, me ha condenado!
Luzbel: Déjate de niñerías y cuida a la que has tomado por esposa.
Bilsán: ¡Yo no lo sabía, no lo sabía... he cumplido y cumpliré de por vida todos los mandamientos de Dios!
Luzbel: ¡Déjate ya de gimotear, los caminos de la vida nada tiene que ver con mandamientos, decretos, ni estatutos!
Bilsán: ¡A usted no se le puede creer nada, con usted hay perpetua enemistad y perpetua desconfianza... me ha perdido... me ha perdido, seré motivo de horror y oprobio para los míos, seré... (En lo alto aparecen Sélem y Yalad). ¡Es el innombrable, me ha perdido, me ha perdido!
Sélem: No temas, nada te sucederá, véte.
Bilsán: ¡A qué ha venido, por qué me...
Yalad: ¡Calla, si eres preguntado sobre lo que sucede dirás que se trata de voces perdidas que arrastran los vientos; vete ya, nada te sucederá!
Bilsán: ¡Yo no sabía, es el padre de Naara, yo no sabía!
Sélem: ¡Véte ya!
Luzbel: ¡Sélem, Yalad, asomaos y contemplad a vuestro atribulado padre; el anunciador de la muerte busca a Lilith y he venido por ayuda!
Sélem: ¡Vuelve a tus profundidades malditas, aléjate, apóstata fatal, nada podemos hacer por ti!
Luzbel: ¿No habéis escuchado?. ¡Vuestra madre agoniza, un extraño mal surgido de los fríos y las desolaciones la está matando!
Sélem: ¡Tu vida es tu vida; no trates de poner confusión en mi sangre, sabes bien que jamás serán abiertas para ti las puertas de Edén!
Luzbel: ¡No he venido a implorar, Sélem, aún soy vuestro padre y señor!
Yalab: ¡No invoques derechos que ya no tienes, hace ya largo tiempo que fuiste despojado de toda autoridad!
Luzbel: ¡No recurro a ley escrita, invoco lazos de sangre, de vida!
Sélem: Recapacita, ser blasfemo; aunque ello nos llene de vergüenza y dolor, eres nuestro padre, pero no vacilaré en hacerte expulsar si persistes en tu demanda!
Luzbel: ¡Nada pido para mí: reclamo medicina para aquella que os parió!
Yalad: ¡Toda medicina es inútil para Lilith, puesto que tú eres su mal, y te ama!
Luzbel: ¿Si no me amara la salvarías? (Silencio). ¿Entonces el amor no es la salvación de los condenados?
Sélem: No eres condenado, eres enemigo. Y te erigiste en opuesto por propia voluntad, por lo tanto lo que ha de salvarte no está en nosotros, sino en ti.
Luzbel: Es tu respuesta la que espero, Yalad.
Yalad: ¡No esperes compasión, a la vida es preciso amarla con mano de hierro; nada se ha cumplido a cabalidad, nada ha sido expiado definitivamente, el bien no prevalece aún sobre la tierra, los actos execrables como el de Lilith, que abandonó a Adán para seguir contigo el camino de la rebelión y la lujuria, de la...
Luzbel: ¡Calla, desconoces todo goce de la vida, abominas de tu padre, condenas a muerte a tu propia madre, y todo lo haces en nombre del bien!. ¿Qué doctrina es esa, que transforma lo horrendo en benéfico?. ¡Yalad, Yalad, en qué clase de monstruo te han convertido!
Sélem: No creas que nuestro lecho es de rosas, la defensa de Edén implica sacrificios que van más allá de toda consideración personal, ¡setenta veces siete se purga un soplo de flaqueza!
Luzbel: ¡Humanas, exijo respuestas humanas!
Yalad: ¡No contenderemos contigo, conocemos demasiado bien tu habilidad para la insidia, y advierto con horror que desde el día en que te pusiste en contra de Dios no has cambiado un ápice! Nos acusas de crueldad, pero no dudas en presentarte ante nosotros y forzarnos a dialogar, sabiendo que ha sido decretado que todo aquel que te hable, mire o escuche será condenado a suplicio eterno.
Luzbel: ¡No reconozco decretos insensatos, y no traten de hacerme creer que ustedes los aceptan, puesto que a pesar del terror que les inspiran están contraviniéndolos!. Pero no os culpéis: es lo que sucederá siempre con todo decreto que ignore las voces de la sangre y del alma.
Sélem: ¡No te identifiques con nosotros, ya nada tenemos en común, todo cuanto pudo unirnos quedó sepultado en un tiempo lejano y olvidado!
Luzbel: ¡No pueden renegar de su origen, ustedes no nacieron en Edén, nacieron en el exilio y la desgracia, y fue esa mujer que condenan a morir la que los salvó de la masacre!
Sélem:¡No hubo masacre, un orgullo necio y trágico te perdió en tortuoso laberintos, fuerza era alejarte a ti y a los que envenenaste para mantener limpio y puro el camino hacia el orden y el bien final!
Luzbel:¡No sabéis lo que se oculta bajo la división de virtuosos y perversos, la vida no soportó ser un acto contemplativo, existir traía en sí la necesidad de alimentos, vestiduras y cobijo; pero no vine a discutir con vosotros sobre la instauración de las categorías!
Yalad:¡Qué nuevo infundio es ese, qué horrenda incriminación nos haces escuchar! (Aparece Naara junto a ellos). ¡Aléjate, Naara, no intervengas!
Naara: ¡No puedo hacer eso, sé quien es y he escuchado lo que dice!
Yalad: ¡Lo olvidarás!
Naara: ¡No podré, la imagen sufriente de nuestra madre ya entró en mí!
Luzbel: ¡Naara, mi hermosa Naara, cuánto deseaba oír tu voz!
Naara: No me inquieto por ti, traicionaste el amor del principio y te he borrado de mi memoria: sufro por Lilith, ella es más desgraciada que culpable.
Yalad: ¡No respondas, no te vincules con él!
Luzbel: ¡Habla, habla, Naara, déjate llevar por los impulsos de la sangre, intercede por Lilith ante tus ciegos hermanos, yo desconozco la forma en que se ruega!
Yalad: ¡Sólo Sélem puede tomar decisiones, y la decisión está tomada, desiste de tu imposible demanda, ser maldito, déjanos en paz, no nos fuerces a infligir castigo!
Luzbel: ¡No haré fácil vuestro camino desatando violencia, la fuerza es mentirosa: traeré a Lilith ante vosotros y aguardaré la respuesta de vuestro corazón, no creeré en ninguna otra!
Yalad: ¡Hazlo, la agonía de un enemigo no me hará flaquear, Dios está conmigo!
Luzbel: No eres tú el fuerte, Yalad, no eres tú. (Sale).
Naara: ¡Deténlo, Sélem, deténlo!
Sélem: No puedo, sólo la muerte podría hacerlo, pero está decretado que nunca podrá alcanzarlo.
Naara: ¡Si pone a Lilith frente a mis ojos no podré soportar su agonía!
Yalad: Tendremos que hacerlo, si la bestia entra a Edén la noticia se extenderá como la mala hierba y habrá espanto, maldad y desaliento por todos los lugares.
Sélem: Es más grave aún: si él cruza estas puertas, Dios dejará de ser el siempre victorioso... Y entonces el pueblo del hombre será un pueblo que camina en tinieblas, sin guía y sin esperanzas. (Pausa). ¿Será bueno que alguien muera para evitarlo?
Naara: ¿Qué dices?. ¡Es nuestra madre!
Sélem: Lo sé, lo sé!
Naara: ¡Es vínculo imborrable, es vínculo sagrado!
Yalad: ¡Te ciegas, ellos están fuera de lo sagrado; a ella le fue dado el primer hombre, pero lo despreció y cometió adulterio, es mujer ramera e infame; él cometió rebelión y carga con pecados de celos y soberbia: no tenemos incumbencia en lo que les suceda!
Naara: Sé que no obraron virtuosamente, que fueron pérfidos y transgresores, pero... ¿y el amor?. ¿Qué se condena cuando se condena a dos que se aman?
Yalad: ¡Calla, solamente porque confundes la lujuria con el amor, tus palabras no son blasfemas, pero...
Sélem: ¡Basta, yo soy el custodio de Edén, yo tomo las decisiones!
Naara: ¡No pretendo desconocer tu potestad, pero no puedes negarme el derecho a intervenir!
Sélem: Hazlo, pero sé breve, no tenemos tiempo para discursos.
Naara: No me fuerces, carezco de tu valor y de tu sabiduría, no logro razonar, me siento confundida... muy confundida. Sé que Luzbel no es bueno, pero lo que pide no tiene nada de perverso.
Yalad: ¡La serpiente no deja de ser serpiente porque cuida de los suyos!
Naara: ¡Déjame hablar!... Sélem, sé que no puedes permitir que entre; pero sí puedes hacer que se les entregue ropa, leña y medicina.
Sélem: No. Tampoco puedo acceder a eso.
Naara: ¿No?. ¡Por qué, por qué!
Sélem: Haber escuchado al terrible enemigo es ya motivo de expiación para nosotros; acceder a sus peticiones sería causal de condenación eterna.
Naara: Ciertas son tus palabras, pero ya lo dije, carezco de tu sabiduría: ¿si Luzbel es un ser funesto y despiadado y obramos funesta y despiadadamente contra él, qué nos diferencia?
Sélem: ¡No puedo pervertir la justicia; tengo la absoluta certeza de estar obrando bien!
Naara: ¡No has respondido!
Sélem: ¡No has escuchado!
Naara: ¡Invocaré al Consejo de los Veinticuatro Ancianos!
Yalad: ¡No harás tal cosa, si expones tan sacrílego litigio el Consejo te juzgara por blasfema y serás condenada a muerte junto a tus parientes y amigos!. ¡Vete a tus habitaciones, enciérrate, nadie más debe saber esto!
Naara: Ya es tarde para el silencio, Bilsán y Jabal lo saben.
Yalad: Nada dirán, tienen compromiso de olvido.
Naara: Desafortunada imposición: cuando sean preguntados de porque no terminaron su jornada y respondan que huyeron de voces perdidas de las tierras yermas, serán pasto de burlas y recelos.
Sélem: ¿Cómo sabes eso?. ¿Cómo sabes que han de responder así?. (Silencio) ¿Acaso no llegaste aquí sólo porque venías a ver a Bilsán?
Naara: No. Tengo por costumbre venir a acompañarlo, pero hoy llegó antes...
Yalad: Y te dijo lo que sucedía.
Naara: ¡No cometió delito: es mi esposo!
Yalad: ¡Desobedeció: ha deshonrado a su cargo y a su familia!
Naara: ¡Es joven, inexperto, lo que vio fue demasiado fuerte para él... se sentía febril, culpable...
Yalad: ¡Hizo oídos sordos a los mandatos: no habrá pues ofrenda ni oración propiciatoria que lo salve!
Naara: (A Sélem) ¡No puedes permitir eso, no puedes!
Sélem: Nada puedo hacer: es la ley.
Naara: ¡No es culpable, quisiste poner mordaza sobre sus labios y lo condenaste!
Sélem: Lo sé...Todos desobedecimos.
Naara: ¡Nunca permitiré que Bilsán sea lapidado, ni que Lilith muera sin ayuda! (Sale rápidamente).
Yalad: ¡Blasfema, se rebela contra las ordenes sagradas!
Sélem: No lo hace, esas reacciones ligeras son propias de su temperamento humano.
Yalad: También nosotros somos humanos, y no hemos cometido falta alguna; en todo momento fuimos claros e inflexibles con ese maldito.
Sélem: No lo fuimos: flaqueamos.
Yalad: ¿En qué?. Yo no veo debilidad en mí.
Sélem: Si los que venían con sombras y quebrantos no hubiesen sido nuestros padres hubiésemos hecho sonar las trompetas de alerta, y todo sería claro y manejable, pero no lo hicimos, y la respiración fatal de la bestia recorre Edén envenenando el aire.
Yalad: ¡No ha entrado, jamás entrará!
Sélem: ¿Por qué te ciegas?. Entró en Edén y entró en nosotros: debemos ser puestos frente al Consejo de los Veinticuatro Ancianos.(Pausa) Pero no temas, la luz prevalecerá, Edén saldrá radiante y fortalecido de esta prueba terrible.
Yalab: ¡No, no pagaré culpas que no he cometido! (Salen). Coro de los sitiadores:
Junto a los viejos ríos que ya no existen,
Junto a los antaño alegres caminos que ya murieron,
Nos sentamos a inventar historias de amores imposibles
Y de imposibles regresos.
Gemimos y lloramos por ti,
Por ti, ciudad perversa y amada
Que nos diste a beber
El agua de la humillación.
¡Destrucción, destrucción,
Decretada está tu destrucción,
Ciudad de hermosura engañosa!
¡Caiga sobre ti, gota a gota,
La sangre de los tristes,
La sangre de los desnudos y los desterrados:
Perezcas, ciudad de entraña veleidosa!
Nos cerraste las puertas de tu corazón,
Nos arrojaste de nuestras casas,
Mataste a nuestros amigos y parientes,
Nos convertiste en vagabundos
Sin caminos ni horizontes,
Y todo lo hiciste
Alzando de jueces y verdugos
A los de nuestra misma especie,
Todo lo hiciste en nombre del bien,
En nombre del amor.
¡Destrucción, destrucción,
Perezcas para siempre,
Ciudad mentirosa y vana!
Sélem en el huerto Sélem: Heme aquí, Señor, descendido a las entrañas de la confusión. Hombre atónito, hombre confundido soy. Todo era bueno y correspondía, pero he ahí que la vida se me ha presentado con rostro desconocido. ¿Por qué me has puesto en encrucijada?. No hay obediencia, no hay amor de mayor fuerza que el que te profeso, ¿por qué esta prueba atroz?. (Pausa) No cuestiono tu derecho a hacerlo, Señor, pero fuerza es confesar que tu decisión me duele con dolores turbios, con dolores semejantes a... (Aparece Chamá). ¿Qué sucede?. (Recriminatorio) ¿Por qué te presentas sin ser llamado?
Chamá: Me presento con asentimiento de Yalad, señor. Es sobre los sitiadores, tu silencio inquieta grandemente a todos; la voz de Edén clama por una respuesta.
Sélem: Son otras las respuestas que busco, Chamá, son otras. (Pausa) ¿Cual es tu sugerencia?
Chamá: Espero tu orden, señor.
Sélem: ¿Y la de Yalad?
Chamá: Ir contra ellos, señor: ese es su recado.
Sélem: Nada hacen, sólo expresan su disconformidad.
Chamá: Es más alarmante que eso, señor; se expresan con palabras violentas, con palabras peligrosas.
Sélem: ¿Han intentado parlamentar?
Chamá: No, señor.
Sélem: ¿Quién lleva la voz cantante, quién los guía?
Chamá: Nadie se destaca, señor; ninguno habla por todos.
Sélem: ¿Si los padres, y los hijos de Edén han visto las grandes obras de Dios, sus grandes prodigios, por qué temen a una multitud sin armas y sin guía?
Chamá: Jamás había sido visto nadie a ninguna distancia de Edén, señor.
Sélem: No has respondido.
Chamá: No es sólo eso, señor, no es sólo lo que he dicho hasta ahora. (Pausa) Se dice que a Bilsán y a Jabal les sucedió algo terrible, que presentan espasmos y calentura, que presentan...
Sélem: ¡Calla, no des crédito a palabras sin dueño; cuídate de propagar desasosiego!
Chamá: No soy yo quién lo ha dicho, señor.
Sélem: Diste oído a murmuraciones, no respondiste con dignidad a tu alto cargo, te retirarás pues a lugar de reflexión.
Chamá: Sea como habéis dicho, señor.
Sélem: Da aviso a Yalad para que nombre reemplazo mientras permanezcas en recogimiento, así los vigías no quedarán sin cabeza.(Chamá permanece inmóvil) Vete ya.
Chamá: Quisiera mencionar algo respecto a los que tienden cerco sobre Edén, señor.
Sélem: Hazlo.
Chamá: La ley dice: “Destruiréis enteramente todo aquello que presente signos de oprobio, herejía o amenaza; así también cautelaréis...
Sélem: Basta, sé muy bien lo que dicen las leyes, decretos y estatutos. Para no añadir ni quitar nada a su esencia, dirás a Yalad que aquel que nombre en tu reemplazo tomará cien hombres, y obligará a retirarse a los inquietadores hasta más allá de donde alcance la mirada.
Chamá: ¿Cien hombres nada más, señor?
Sélem: Sí; con ser muchos, esos extraviados son inhábiles para la guerra y están casi desarmados. Pero escucha bien: los que salgan contra ellos no parlamentarán: pasarán a espada a todo aquel que rehuse alejarse para siempre, sea hombre mujer o niño.
Chamá: Como lo has dicho se hará, señor. Luzbel y Lilith en Edén, ella en su lecho de enferma; la habitación es pequeña y desnuda de enceres, salvo el duro y tosco lecho, un piso y una pequeña mesa - sobre la que hay un jarro y un vaso - no existe nada más.Lilith: ¿Escuchas?
Luzbel: Sí. Nada tengo que ver con ellos.
Lilith: ¿Desde cuándo están ahí?
Luzbel: No lo sé, no tuve valor para moverme de tu lado. (Se acerca) Dormiste tanto, Lilith... sentí miedo.
Lilith: No debes temer, no me iré sin despedirme. ¿Cómo se enteraron de que estábamos aquí?
Luzbel: El camino fue largo y no siempre pudimos pasar inadvertidos, recuérdalo; también Manasés sabía nuestro destino y ya no es bueno para guardar secretos.
Lilith: ¿Cuántos serán?
Luzbel: Miles, deben ser miles.
Lilith: Se expresan bárbaramente... ¿Estarán armados?
Luzbel: De dolor, sólo de dolor.
Lilith: ¿Qué harás?
Luzbel: Ya te lo dije: sólo vine a buscar medicinas para tu mal.
Lilith: Esperan que los guíes, lo sabes bien. No podrás escapar, las fuerzas del infortunio ya están desencadenadas, que incomprensible, que incomprensible es todo...
Luzbel: No, no lo es; nada hay sin explicación, Lilith, las cosas...
Lilith: ¡Ellos, qué ha sido de mis hijos!
Luzbel: ¡Nada les ha sucedido!...¡No trates de levantarte, estás muy débil!
Lilith: ¡Déjame, tengo que salir!
Luzbel: ¡No puedes hacer eso, no estamos autorizados para movernos de aquí!... Mira, ¿acaso no reconoces el lugar?
Lilith: Sí... lo reconozco, es lugar de recogimiento.
Luzbel: De expiación. Un cubículo de piedra, lejos de los hermosos jardines, lejos de la gente... Un recibimiento que nada tiene que ver con lo humano.
Lilith: No podían hacer otra cosa. (Pausa) ¿Los viste?
Luzbel: Sí.
Lilith: ¿Vendrán?
Luzbel: No.
Lilith: (Después de un silencio) Lo comprendo.
Luzbel: Yo no. (Va, vierte líquido sobre el vaso). Me hubiera gustado que todo hubiese sido distinto, caminar con ellos por la orilla del río que riega los huertos, volver a ver los lirios del campo... Naara conoció hombre, debe tener hijos, también Sélem y Yalad deben tenerlos...
Lilith: ¿Podremos conocerlos?
Luzbel: No.
Lilith: ¿Nunca?
Luzbel: Nunca. Bebe. (Lilith prueba el brebaje, arroja el vaso contra el muro). ¡Qué haces!
Lilith: ¡La cambiaste; no quiero medicina que prolongue lo improlongable!
Luzbel: ¡Vinimos a eso!
Lilith: Es una guerra estéril, una guerra indigna; el destino de la carne es la destrucción, y ni tú ni nadie puede cambiar eso.
Luzbel: No me guía el alivio de tus males físicos solamente: tu atracción por la muerte esconde dolor y frustración, y yo resulto culpable; a mi lado sólo conociste persecución y malevolencia.
Lilith: Majadería. Mi vida, era plácida y bella antes de conocerte, pero era una belleza vacía, todo me había sido impuesto, incluso el varón que debía cohabitar conmigo, fuiste tú quien le dio fuego y sentido a esa vana existencia. Pero todo terminó, ya nada puedo darte y nada puedo recibir, déjame partir, déjame morir para seguirte amando.
Luzbel: Percibo agitación, percibo temor y signos de locura aquí, urge que nos vamos, pero...
Lilith: ¿Agitación?. ¡Qué dices!
Luzbel: Naara nos hizo entrar furtivamente, pero es razonable suponer que el acoso de los desterrados ha delatado nuestra presencia.
Lilith: ¡Entonces está en peligro!
Luzbel: Todos están en peligro.
Lilith: ¡Debemos irnos; tienes que convencer a los desterrados de que dejen Edén en paz!
Luzbel: No nos iremos si no estás sana.
Lilith: ¡Eso es inmoral, eso no es digno de ti!
Luzbel: Habitamos un mundo donde no basta la razón para obrar con justicia, por sobre ella, los derechos y deberes prevalece la necesidad de amar y ser amado.
Lilith: ¡Entiéndelo, empecinarte en conservar mi vida te exige asesinar mi dignidad, no quiero seguir siendo un guiñapo humano!
Luzbel: No lo serás, aquí existen remedios para tu mal. ¿No se beberá del pozo teniendo sed?. ¿Desechará el morador de la tierra los frutos de...
Lilith: Calla, la soledad te aterra como las tinieblas a un niño, pero nada puedo hacer.
Luzbel: (Después de un silencio). Si puedes; podrías decir “Quiero vivir”, y todo volvería a ser bueno. Lamentos de Rúah, Acal, y Halac frente a las puertas de Sélem. Rúah: ¡Extraño como espada de tres filos es lo que sucede; voz de asombro, voz de temor hay en Edén!
Acal: ¡Los ríos de la noche han abierto los caminos de la derrota, los caminos de la muerte!
Halac: ¡Edén tiembla y titubea como atacado de calentura, todo su poder parece inútil!
Rúah: ¡Sin causa se abatieron sobre nosotros y sin ser juzgados salimos culpables; voz de estupor, voz de espanto hay en Edén!Aparece Sélem Sélem: ¡Qué sucede, Anunciadores, por qué alzan lamentos frente a mi puerta!
Rúah: ¡Hemos caído ante los sitiadores, señor, el desastre ha venido sobre nosotros!
Sélem: ¿Qué dices?. ¡Eso es imposible!
Acal: Tal como ordenaste, señor, salieron cien hombres contra los sitiadores, pero fueron ferozmente diezmados.
Halac: Y los que no murieron huyeron de los invasores, no fueron capaces de seguir viendo sus rostros.
Sélem: ¿Quién oyó cosa semejante?. ¿Quién vio tal cosa?
Ruah: ¡Todos, señor, todos!. Largo grito de Sélem. Se postran en tierra, rasgan sus vestiduras, echan polvo sobre sus cabezas.Sélem: ¡Dios, Dios, por qué nos has abandonado, por qué nos has dado vuelta la espalda delante de nuestros enemigos!
Halac: ¡Ahora todos los viles de la tierra se enterarán de lo sucedido y borrarán Edén del corazón de los hombres!
Acal: ¡Oh, Dios de mi súplica, no calles, porque manos impías y bocas engañadoras acechan y se regocijan grandemente con nuestro quebranto! Gimen, se revuelcan. Pasados unos instantes Sélem se levanta. Sélem: ¡Fuera, fuera, dejadme sólo con mi pesadumbre, que nadie venga ni por la derecha ni por la izquierda, ni por arriba ni por abajo, fuera, fuera!. (Salen apresuradamente, Sélem vuelve a postrarse, cubriendo su rostro con un manto). ¡Oh, Dios, nunca jamás fuiste no existente, el conocimiento que tienes pues de tu obra es de antes, de ahora y de mañana, y todas tus acciones son por lo tanto justas; pero yo soy menos que el polvo y hay cosas que ponen temor y tinieblas en mi corazón... Parido por víboras vine a la vida, y tu me rescataste y me pusiste en el lugar más alto... ¿Por qué me enfrentas ahora con el pasado y me das la terrible misión de entregar tu obra al enemigo?. ¡Agua de hiel me llena la boca, nada ven los ojos de mi alma, señor!
Voz Dios: ¡Levántate, Sélem, hijo de la desgracia, descubre tu rostro y escucha!. ¡Edén ha pecado, ha quebrantado el pacto de no mezclarse con Aquél que he señalado como maldito!. Edén ha desobedecido, ha engañado y ha confabulado en mi contra; el pecado anida pues en su corazón, por esto no podrá hacer frente a su enemigo!
Sélem: ¡Oh, Señor, por qué nos sumes en tan enorme aflicción!. Verdaderas son tus palabras, pero si pones la victoria en manos de nuestros enemigos no habrá redención posible para el hijo del hombre, ¿han de reinar pues sobre la tierra la noche y la nada?
Voz Dios: No es así como sucederá. Te levantarás al alba y convocarás al Consejo de los Veinticuatro Ancianos, y estas serán tus palabras frente a ellos: “Culpas hay en Edén, por esto Dios no está con nosotros; se ha de buscar pues a todo aquel que haya pecado trabando palabra de hecho o de pensamiento con el Impuro, y una vez encontrado, será apedreado y quemado junto a todos sus parientes y amigos; sólo así podrá ser quitada la culpa de Edén y quedará en condiciones de vencer a su enemigo”
Sélem: ¿Ese es tu mandamiento irrevocable, Señor?
Voz Dios: Tal como has oído harás. Por cuanto rasgaste tus vestiduras, echaste polvo sobre tu cabeza y lloraste pidiendo por Edén, Yo te he escuchado.
Sélem: (Después de un largo silencio). ¡Las trompetas, mañana al alba sonarán las trompetas! Luzbel y Lilith en el cubículo Lilith:¡Trompetas, trompetas de guerra!
Luzbel: ¡No, no llaman a guerrear, calla!
Lilith: ¡Habla, di, conoces bien su idioma!
Luzbel: Juicio... Anuncian un juicio.
Lilith: ¡Cuándo!
Luzbel: Pronto, muy pronto.
Lilith: ¿A Naara?, ¿enjuiciarán a mi Naara?
Luzbel: ¡No puedo saberlo, sólo pregonan un juicio!
Lilith: ¡Eso significa apedreamientos y quema!
Luzbel: No siempre... No siempre...
Lilith: ¡Dudas!. ¡La matarán, sé que matarán a Naara, y también a su esposo, a sus hijos, y a todo pariente y a todo amigo, es la ley de sacrilegios!. ¿Para asistir a esta eterna y horrorosa arbitrariedad en que Dios, y tú han convertido la vida, pretendes que siga respirando?. ¡Monstruos, monstruos tú y Dios!
Luzbel: ¡Sólo estás suponiendo, nada sabemos de lo que sucede!
Lilith: ¡Yo lo sé... yo lo sé!
Luzbel: ¡No llores, no te agites!... Sabes a lo que vinimos, sabes que no he buscado enfrentamiento alguno, todo ha sido... (Entra un hombre con el rostro cubierto). ¡Qué sucede, quién eres!
Enviado: Mensajero... Sólo soy un mensajero...
Luzbel: ¿Por qué te presentas así?. ¡Descúbrete!
Enviado: ¡No, no me obligue!... ¡No puedo ver su rostro!...
Lilith: Déjalo, trae noticias. ¿Qué está sucediendo?. ¿A quién juzgarán?
Enviado: No sé... yo no sé nada... Vine... Vine a buscarlo, debe ir conmigo.
Luzbel: ¿Dónde?. ¿A qué?
Enviado: Venga... No sé más...
Luzbel: ¡No puedo dejar sola a mi esposa, está muy mal!
Lilith: Anda, Luzbel, anda; tenemos que saber.
Luzbel: No, no te dejaré sola.
Lilith: ¡Ve con él, a ti nada puede sucederte; ve con él, te lo ruego!
Luzbel: (Al Enviado) ¿No sabes nada?
Enviado: No... no...
Luzbel: Está bien. Vamos. Salen. Oscuridad. Pasados unos instantes: Luzbel: ¿Dónde me llevas?. Ya hemos caminado bastante.
Enviado: No hable fuerte, por favor, nadie debe saber.
Luzbel: Es inútil que lo ocultes, no sé por donde vamos; pero sé quien me espera.
Enviado: ¡No, no... yo no he dicho nada, no sé nada...
Luzbel: He percibido agitación. ¿Se ha luchado, verdad?. Malditos...
Enviado: ¿Qué ha dicho?. ¡Me ha maldecido!
Luzbel: No lo he dicho por ti, ¡responde a mi pregunta!
Enviado: ¡No me pierda... no me pierda, yo no sé nada!
Luzbel: Di, muchacho, ¿cómo es posible vivir con tanto terror?
Enviado: No vivimos en terror, vivimos en paz... señor. Calle, hemos llegado. Aguarde aquí.
Luzbel: ¡Espera, no me gusta la oscuridad; luz, luz!
Voz: ¿Por qué temes a la oscuridad, ser maldito?. ¿Acaso no es tu amiga fiel?
Luzbel: No temo, me gusta ver el rostro de los seres con los que hablo, Yalad.
Voz: Acércate. (Luz sobre un tosco banco de madera; se ve a un hombre con el rostro tapado por un paño negro; se lo saca, es Yalad). No preguntes, era necesario. (Pausa) Te pido que no blasfemes en mi presencia; no sumes tan terrible pecado a mi caída.
Luzbel: ¿Caída?. ¿Tu caída?
Yalad: Tu presencia en Edén me ha convertido en carne de holocausto; para mí ya no hay salvación. Pero no es por eso que estás aquí. Escucha, esto es lo que sucedió: Como Custodio de Edén, Sélem decidió expulsar a los violentos que nos acosan...
Luzbel: ¡Eso es un crimen, los que se han reunido allá afuera no tienen armas ni finalidades claras, no representan amenaza alguna para Edén, Sélem no puede ignorar eso!
Yalad: ¡No interrumpas, no hay tiempo para discusiones; además, lo sucedido demuestra lo contrario de lo que dices!
Luzbel: ¿Qué sucedió?. Nada sé.
Yalad: Fuimos vencidos.
Luzbel: ¿Vencidos? (Presta atención). No escucho cantos de conquista ni carreras desesperadas ni...
Yalad: No lograron entrar, sólo fue una horrenda escaramuza.
Luzbel: Necio, ¿no comprendes que el final será sangre y lloro?. Dios ha determinado exterminio contra vosotros, es una vieja y cruel artimaña suya; lo hace cada vez que percibe grietas en su poder.
Yalad: ¡Calla, te pedí que no blasfemaras!
Luzbel: ¿Qué ha exigido para llevar a Edén a la victoria?
Yalad: Nada exige jamás, sólo señala caminos.
Luzbel: ¡Qué ha exigido!
Yalad: Sabíamos desde siempre que todo el que tenga trato con contigo debe morir, no podemos revelarnos contra sanciones que merecemos, el futuro depende del valor y la grandeza humana conque se respeten las leyes establecidas.
Luzbel: ¿Qué dices?, ¡estás justificando la ejecución de todos los que amo!
Yalad: ¡No debiste venir: tuya es la culpa, tuya es la responsabilidad de todas esas muertes!
Luzbel: ¡La responsabilidad es de quién instaura leyes que rebasan la capacidad de comprensión!
Yalad: ¡Todo emana de Él por justa apreciación, no hay ira, maldad ni maquinación en sus decisiones, hacer que desaparezcan todos los que se apartan del camino del bien es un acto que exige la perfección humana!
Luzbel: ¡No se crían humanos como se cría ganado, si no se respeta al hombre el uso de las facultades con las que emergió a la vida, la tierra se llenará de seres inocuos e inmutables, tu Dios no es más que el temor a la libertad!
Yalad: Todos los hombres podemos pecar, no estamos obligados a practicar el bien nada más que por nuestro propio bienestar y el de los demás.
Luzbel: A abierto las puertas de la sangre, y nadie puede negarse a entrar, ¿es eso libertad?
Yalad: La prueba de nuestra libertad es el pecado que cometimos, ¿cómo hubiésemos podido elegir entre el bien y el mal si no fuésemos libres?
Luzbel: ¡No lo sois, puesto que es un sólo ser quien determina lo que es bueno y lo que es malo, eso es arbitrariedad, dictadura!
Yalad: Como todo culpable, llamas arbitrariedad a lo que es justicia, y dictadura a lo que es preservación del orden y la felicidad. Todos los decretos de Dios son justos pues son útiles a la inmensa mayoría, y nosotros debemos acatarlos con alegría y firmeza, pues estamos del lado del bien.
Luzbel: ¡Basta, prometí a Lilith no dejarme llevar por la ira, pero tu boca es un pozo de provocaciones; di por qué me mandaste llamar, que es lo que pretendes!
Yalad: (Después de una pausa) Sélem ha muerto.
Luzbel: ¿Qué dices?... ¡No!. ¡Cómo!. ¡Quién!. ¡Quién lo ha matado!
Yalad: ¡Calla, tus gritos denunciarán tu presencia, todo Edén se llenará de horror y temor!
Luzbel: ¡Los culpables, los culpables!
Yalad: ¡Tu has sido el culpable: se ha quitado la vida.
Luzbel: ¡Por qué lo hizo!. ¡Qué ha sucedido! (Silencio). ¿No me has escuchado?. ¡Exijo saber lo ocurrido!
Yalad: ¡Nada puedes hacer!
Luzbel: ¡Lo ocurrido, lo ocurrido!
Yalad: Has de prometer...
Luzbel: ¡Nada, no prometo nada!
Yalad: Está bien, te lo diré; pero ninguna oración expiatoria, ningún holocausto, ningún acto o palabra humana, nada, en fin, que conozcamos, puede ya detener los acontecimientos. Escucha, esto es lo que ha sucedido. Aparición de Sélem en el santuario de las oraciones. Sélem: Esto soy, Señor, esto soy; a esto he quedado reducido. Como fruto de oprobio, como vasija quebrada ha quedado mi vida en la hora postrera. ¿Qué augurio podría haberlo profetizado? Con señales tan claras como el alba, me diste a entender que Naara, permitiría la entrada a nuestros horrendos padres, y no hice nada por impedirlo. Tu casa ha sido mancillada, el enemigo mora en ella como ave de rapiña, y fui yo, el más fiel de tus siervos, quien entregó lo que amabas en manos de tu adversario. Todo lo que respira en Edén se levanta contra mí y testifica en mi contra. Y no tengo que responder. (Pausa) ¿Qué puedo decir en mi defensa?. ¿Qué me hizo actuar de esa manera?. Aunque suene inimaginable, fuerza es reconocer que hubo algo más poderoso que mi amor y mi lealtad hacia Ti, y necesario es también reconocer que ese motivo de poder abrumador, estaba dentro de mí. (Pausa)Ellos, mis padres, son seres abominables, la visión de esa mujer agonizante, acompañada de esa bestia espantosamente sola, no puede ser la causa de mi deleznable acción, no puede, no puede... Pero busco dentro de mí, y no encuentro otra, Señor, no la encuentro... No tengas piedad de mí, no me perdones, no detengas mi brazo, Señor, pues podrán cambiar las circunstancias, pero sé que mi carácter no cambiará, como obré hoy, volveré a actuar si se presenta el mismo escenario... No me perdones, nunca me perdones, señor... (Se apuñala). Aparece Naara. Naara: ¡Sélem, qué has hecho, Sélem! (Se abalanza sobre él; constata lo irremediable). ¡Maldito sea el día en que naciste, Luzbel!. ¡Antes de que anochezca contemplarás tu crimen, y esa visión no se apartará jamás de tus ojos!. Sélem muere, Yalad conspira; yo seré lapidada junto a mi esposo y mis hijos, los destruidores arrasarán Edén, nada quedará en pie ni en ruinas, y tú serás el único culpable de esta tragedia!. ¡Pero yo te digo: te esconderás entre las peñas de los montes más apartados, querrás perderte en las hendiduras más profundas de las cavernas, pero jamás se apartará de ti mi maldición: caiga eternamente sobre tus huesos la sangre de los que amas, perezca todo signo de paz a tu alrededor, ser mil veces maldito!...
Yalad: Eso es lo que sucedió. (Anonadado Luzbel no responde). Pero no es todo Luzbel, no es todo.
Luzbel: Calla. ¿Qué más puede suceder?. El más amado de mis hijos ha muerto, Naara me ha maldecido, Lilith...
Yalad: ¿El más amado?. ¿Lo reconoces?
Luzbel: No es el momento de...
Yalad: Lo es. Esta es la primera vez que nos vemos desde el día en que nos abandonaste. Y ha de ser inevitablemente la última.
Luzbel: No es más amor, no es predilección lo que se siente por uno u otro hijo, Yalad; es posible que se intuya que a alguno le ha de resultar más difícil vivir, y que eso lo incline a uno a brindarle una mayor protección
Yalad: No es el caso. Sélem fue siempre el presumiblemente mejor armado para vivir. (Pausa) Tengo en la memoria que cuando fuisteis expulsados quise aferrarme a ti, pero que me rechazaste, que me diste la espalda, entregándome a la mujer que era tu concubina para que dispusiera de mi.
Luzbel: De ti y de tus hermanos, fue un desacuerdo tormentoso pero nada pudo detener a Lilith cuando decidió que sólo en Edén estarían a salvo.
Yalad: ¿Y el amor?, ¿que fue del amor que pregonabas sentir por nosotros? Coro de los masacrados El amor que nos dejaron vivir olía a gritos, olía a sangre, a espadas en la noche. Nadie supo que faltaba tan poco para morir, el terror cayó sobre nosotros como si de repente hubieran cedido las paredes del universo, la sangre entró a saco en los hogares, un torbellino de barbarie fue la vida. Sangre sobre el hijo, sangre sobre la mujer, sobre el padre y el amigo; sangre en los ríos y en las cuevas del monte, sangre desde la familia hasta el pie del horizonte. Sangre, tres veces parí y a los tres me los mataron, la sangre me los llevó niños, me los arrancó cuando la vida nacía en sus ojos. Mi madre se llamaba Milca y mi padre Nacor; Zila, Sarai, Jared y Elazar eran los nombres de mis hermanos: ahora todos se llaman sangre. Cuando contemplaba la sangre, la sangre de mi esposa y de mis hijos, aprendí que el dolor podía doler mil veces, y aprendí que era posible odiar al olvido. El amor que nos dejaron vivir olía a duelo, olía a desesperación. Sudábamos espanto en los desiertos de la noche, buscándonos como dementes, apareándonos, no para sentir la tibieza humana, sino para tratar de olvidar, aunque fuera por un momento, que las trompetas tocaban a muerte sin cesar y que todo era lamentos y espadas fulgurantes. ¡Manada de rebeldes, hijos tortuosos, hijos que se negaron a respetar la ley de su Padre, habíamos sido declarados, y todo era persecución, todo era dolor y hechos aterradores para nosotros, desde el crepúsculo hasta el canto del gallo. ¡No fue guerra, fue masacre lo que hubo sobre la tierra!
Yalad: ¡Difamación, maledicencia; fabricadores de discordia son tus testigos, pero no tendré querella contra ellos, sus infundios no me confundirán, y en cuanto a ti, todo ser viviente sabe que la muerte tenía prohibición de besarte!
Luzbel: Pero a ustedes sí, a ustedes sí ansiaba besarlos.
Yalad: No lo creo, jamás creeré, todo cuanto haces testifica en tu contra, desde tu malhadado nacimiento hasta tu monstruosa rebelión.
Luzbel: ¿Monstruosa?. Nada sabes. (Pausa) solo fui el primero en disentir, fue una contradicción nimia, un desacuerdo de incalculable trivialidad, pero Dios constató que no existía la obediencia voluntaria absoluta y comprendió que sin ella nada podría permanecer inalterable, ni el orden ni la estructura... ni el poder. Quedó en silencio, lo recuerdo bien... quizá fue un momento de infinito dolor para Él, quizás fue el momento más espantosamente trágico de su existencia, pero fue también el momento de la soberbia y la intransigencia... fue en ese cavilar, breve como un soplo, que la vida se partió en dos, que se abrieron para la especie humana los caminos de la desigualdad y el padecimiento.
Yalad: ¡Qué nuevo infundio es ese, que abyecta fábula me haces escuchar!
Luzbel: Cuando todo fue consumado, buscamos otras tierras, otras landas desconocidas donde levantar un hogar y volver por ustedes, pero...
Yalad: Basta, no fue para escuchar felonías ni para enzarzarme contigo en inútiles recriminaciones que te hice venir.
Luzbel: Lo sé; pero me has colmado de reproches y de noticias crueles.
Yalad: Lamento mis debilidades y me avergüenzo de ellas, jamás volverá a suceder. Escucha: El Consejo de los Veinticuatro Ancianos ha sido convocado, sabes lo que eso significa.
Luzbel: Sí, víctimas... más víctimas.
Yalad: No hay víctimas, sólo culpables.
Luzbel: ¿Culpable de qué?. Las acciones humanas se derivan de las necesidades humanas. ¿Dios nunca va a comprenderlo?
Yalad: Puesto que todo lo ha previsto, todo lo comprende; pero esa comprensión no lo obliga a perdonar. Con ello nos revela su infinita...
Luzbel: ¡Calla, que infructuoso, que estéril diálogo mantenemos mientras todo se derrumba a nuestro alrededor!
Yalad: ¡Nada se derrumba, excepto mi vida!. La sangrienta derrota que hemos sufrido sólo encarna la ira y la recriminación de Dios por nuestro pecado de desobediencia, pero no es el fin de Edén; la legión de apóstatas que nos acosa no representa ni siquiera una brizna de amenaza: el destino final de cuantos osen atacarnos es el aniquilamiento total!
Luzbel: ¡La verdad, la verdad: cuál es tu tormento, qué es lo que te martiriza!
Yalad: Para que todo vuelva a ser puro e invencible en Edén, debe ser eliminada hasta la última huella de pecado. El acto purificador, la muerte de cuantos tuvimos palabra contigo, y la de todos nuestros parientes y amigos, es insoslayable.
Luzbel: ¡Necedad, mesianismo!. ¡No, eso no sucederá, me presentaré ante el Consejo!
Yalad: ¡Jamás serás recibido ni escuchado, no existe ser viviente entre nosotros que permita tan monstruosa abominación!
Luzbel: ¿Ni tú?
Yalad: ¡No, moriría mil veces antes de permitir tu entrada al Recinto de la Gloria!
Luzbel: ¡Entonces qué puedo hacer, por qué me mandaste llamar! (Silencio). ¡Habla, habla!
Yalad: Muerto Sélem, yo asumo la defensa de Edén hasta el momento en que el Consejo se reúna y decrete mi muerte. Si tu gente ataca antes que eso suceda...
Luzbel: ¡Que dices!. ¡Serán aniquilados, y son miles!
Yalad: Eso sucederá de todas maneras, no tienes poder para impedirlo.
Luzbel: ¿Pero sí lo tengo para incitarlos a atacar, para mandarlos a la muerte?
Yalad: Sí, como todos los líderes de los malditos de la tierra. Pero ya te lo dije, si no es por mi mano será por la del que me suceda, pero serán arrasados, nada puede salvarlos sino se retiran pacíficamente.
Luzbel: ¿Tanto temes a la muerte, que conspiras contra tu Dios?
Yalad: Te equivocas, no temo a la muerte; lo que me horroriza es morir como un execrable, como un maldito.
Luzbel: Sea cual sea la causa, te rebelas; conspiras para torcer los designios de tu Dios.
Yalad: No conspiro; puesto que aún no he sido condenado, no desobedezco.
Luzbel: Es una estratagema pueril.
Yalad: No lo es. No serviría lealmente a Dios si esa obediencia no estuviese conciliada con mi naturaleza interior. Y esa naturaleza interior me dice que no puedo morir en abominación. ¡Yo, el más fiel, puro e incondicional defensor de Edén, no puedo ser recordado hasta el fin de los tiempos como un réprobo!
Luzbel: ¡Provocar una matanza inicua no te hará recuperar el sitial que perdiste!
Yalad: ¡No se decretará lapidación contra mí!
Luzbel: ¡Enfréntate a quién debes, muéstrale tu corazón torturado, pregúntale de qué te sirvió la obsecuencia!
Yalad: ¿Quieres oírme blasfemar?. ¿Quieres oírme abjurar?. ¡Jamás lo haré, nada ha chocado contra mi fe y mi amor por Dios!
Luzbel: ¡No me engañas, en ti sólo veo terror y frustración ante un final injusto, y una desesperada búsqueda de salvación!
Yalad: ¡Yerras, ser maldito, sólo pido una muerte digna, una muerte que concuerde con lo que ha sido mi vida!. ¡No puedes condenarme a la ignominia!
Luzbel: ¡No soy yo quien te condena, es tu Dios!
Yalad: ¡Fuiste tú quien me forzó a pecar, fue tu presencia maldita la que trajo culpa y dolor, tú debes mitigar la tragedia! (Da por terminado el diálogo).
Luzbel: ¡Dónde vas, no hemos terminado!
Yalad: Hemos terminado, lo demás es insensatez. Podríamos seguir lastimándonos por toda la eternidad sin permitirnos jamás el llanto ni la claudicación. Y no fue para eso que te hice venir. Te irás con tu mujer por donde entraste, una vez afuera, decidirás. Puedes instarlos a atacar o a retirarse pacíficamente; si haces lo último, nada les sucederá: pero condenarás a tus hijos y a docenas de inocentes a morir en abominación!
Luzbel: Eso no sucederá, los habitantes de Edén nada tienen contra ti.
Yalad: Para un ente sin Dios y sin ley como tú, resulta incomprensible, pero lo harán. Los he amado, los he guiado y defendido, y sólo sienten amor y gratitud por mí, más, no vacilarán en lapidarme junto a Naara y a todos los demás: es la ley. (Se retira rápidamente). Luzbel y Lilith en el cubículo. Lilith: ¡Te previne, maldito, sólo acarrearíamos pavor y destrucción: has matado a tu propio hijo!
Luzbel: ¡Calla, mi dolor es tan grande como el tuyo!
Lilith: ¡No oses asemejar tu sufrimiento al mío: mi dolor es de madre, el tuyo de culpable!
Luzbel: ¡Qué dices!. ¡Compréndeme!
Lilith: ¿Comprender?. ¿Qué he de comprender?. Te supliqué que me dejaras morir, pero te negaste, y viniste a desafiar a Dios, demandándole una imposible inmortalidad!. ¡Ahí tienes el sangriento resultado, el feroz castigo que nos han impuesto no tendrá parangón en lo que nos resta por vivir!
Luzbel: Lo sucedido es tan injusto como tus palabras, al traerte a este lugar sólo me movió el amor, pero todos me imputan soberbia, me imputan doblez , ¡cómo puedo hacerles comprender si no creen en la sinceridad de mis sentimientos, qué he de hacer!
Lilith: ¡Nada, ya no puedes hacer nada; si pregonabas ser humano tenías que haber acatado el destino humano, tenías que haberme dejado morir!
Luzbel: No podía no sabía como aceptar tu ausencia.
Lilith: Las palabras ya no sirven, ninguna explicación me devolverá a mi hijo.
Luzbel: Nada te lo devolverá; pagaría gustosamente con mi vida, pero sabes que no puedo hacerlo, qué esperas de mi!
Lilith: Salva a los otros dos, es lo único que... (Suenan trompetas). ¡El consejo, el consejo va a reunirse!
Luzbel: No, aún no: es un anuncio.
Lilith: ¡Qué harás, qué vas a hacer!
Luzbel: ¡No lo sé!
Lilith: ¡Tienes que saberlo, no puedes seguir sacrificando a los de tu propia sangre!
Luzbel: ¡Lo que pide Yalad es imposible, sería mandar a la muerte a miles de inocentes!
Lilith: ¡Mis hijos también son inocentes!
Luzbel: ¡Lo sé, lo sé; no me abrumes!
Lilith: ¡Debes elegir, no tienes otra salida!
Luzbel: ¡Me pides que elija entre dos culpas horrendas, y me lo pides sabiendo que soy inmortal, que tendría que cargar con los remordimientos hasta el fin de los tiempos!
Lilith: ¡Ya llevas la culpa encima!
Luzbel: ¡Es una culpa impuesta, nada malo he hecho; tengo como prueba que no hay fantasmas que me persigan!
Lilith: ¡Ahora sí, ahora llevas encima la muerte de tu hijo! (Silencio)
Luzbel: Fue una trágica, una turbia trabazón de adversidades... Pero es cierto, la sangre de Sélem manará eternamente frente a mis ojos.
Lilith: ¿Lo harás?. ¿Salvarás a tus otros hijos?
Luzbel: Eres cruel, eres muy cruel, Lilith.
Lilith: No, ninguna vida se ha consumido de manera tan atroz como la mía, pero te amo, no podría dañarte nunca.
Luzbel: Entonces porque me incitas a cosa tan terrible. Y más todavía, sabiendo que ellos están condenados, que morirán aún sobreviviendo a esa forzada batalla.
Lilith: Te equivocas. Ni siquiera Dios podría justificar la ejecución de quien acaba de salvar a su pueblo.
Luzbel: Una buena acción no borra una mala acción, la culpa subsiste. Yalad y Naara cometieron sacrilegio y deben morir: eso dirá el Consejo.
Lilith: Ninguna guerra deja las cosas tal como están, lo sabes bien, siempre... (Vuelven a sonar las trompetas). ¡Las trompetas, las trompetas del Juicio!. ¡Vamos; sácame de aquí, ayúdame, debes hacer lo que te pidió Yalad!
Luzbel: ¡No, no lo haré!, son miles; familias enteras y todos son inocentes!
Lilith: ¡Entonces dime qué otra forma hay de salvar a mis hijos!
Luzbel: ¡Ninguna, no existe ninguna!
Lilith: ¡Son ellos o nuestros hijos, maldito, ellos o nuestros hijos! Luzbel y Lilith en los helados Páramos de la Desolación. Luzbel:¡Camina, camina!
Lilith: ¡No puedo!
Luzbel: ¡Si puedes, tienes que hacerlo!
Lilith: ¡No, es inútil, déjame aquí!
Luzbel: ¡Nunca!
Lilith: ¡Déjame, pronto seré sólo un cadáver, no puedes evitarlo!
Luzbel: ¡No, no te dejaré morir!... ¡Manasés!. ¡Volveremos donde él, él tendrá que... No, no, nunca llegaríamos... Tampoco es posible retroceder...
Lilith: Nada es posible ya, excepto la aceptación de los hechos. Aléjate de aquí, aléjate de esta tierra de sufrimientos.
Luzbel: Todo fue de una inutilidad enloquecedora, nada obtuve, excepto dolor. Ningún habitante de la tierra podría demostrar que existía alguna brizna de maldad en la acción que emprendí; sin embargo, perdí a mi hijo más querido y me vi forzado a cometer una horrenda injusticia... Escuchad los gritos atroces de los inocentes masacrados... Destrucción y violencia están delante de mis ojos, ninguna ley humana fue respetada... Y la mano de Dios aún está armada en gesto de furor hacia mis otros hijos, su desobediencia no será perdonada... ¿Por qué me persigue con tan terrible saña?. Las sombras que me rodean son más espesas que las que rodean a los muertos más antiguos y es más grande que la de ellos mi orfandad; dónde un hogar si toda la tierra es suya, dónde el reposo si la muerte me ha sido negada. Todos los estatutos están escritos en mi contra, todo lo que levanto cae como si fuera hecho de agua... ¿Si soy el mal, el obstáculo para una vida plena y fecunda, por qué no acaba conmigo?. El orden que estableciste solo podrá ser mantenido por la espada, erigidos en feroces custodios de tus leyes, codiciosos vasallos convertirán cada rincón de la tierra en lugar de opresión y padecimiento. ¡Párate frente a la vida y desnuda tu corazón atormentado, enmienda tu error, Dios equivocado de una raza sin destino, devuélveme la muerte!


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DISCURSO DE EUGENIO BARBA



EN LAS ENTRAÑAS DEL MONSTRUO

de Eugenio Barba

Discurso de agradecimiento en ocasión del doctorado Honoris Causa que le otorgó el Instituto Superior de Artes (ISA), en La Habana, el 6 de febrero de 2002.

Queridos amigos del ISA,

al darles las gracias, ustedes ya saben que este reconocimiento no se me da sólo a mí, sino al Odin Teatret, a sus actores y colaboradores que trabajan desde hace treinta ocho años, y a todos los que integran la cultura de teatro de grupo de cualquier parte del mundo -este Tercer Teatro al que el Odin se siente orgulloso de pertenecer.

Debo admitir que estoy emocionado y muy satisfecho. Aquí culmina un vínculo con vuestra isla que empezó en 1946 en Buenos Aires, en el café Rex, donde el escritor polaco Witold Gombrowicz solía reunirse con sus amigos para traducir "Ferdydurke", una novela que ha significado mucho en mi vida. En sus memorias Gombrowicz recuerda sobre todo a dos de estos amigos, su fantasía y empatía creativa a la hora de trasladar al castellano las excentricidades y las paradojas lingüísticas de su libro. Los dos eran cubanos y se llamaban Virgilio Piñera y Humberto Rodríguez Torneu. De esta forma Cuba entró en mi vida a través de la solidaridad de artistas desterrados.

Fue en 1963 que conocí por primera vez a un cubano. Era el jovencísimo director del Teatro Nacional de La Habana. Durante un congreso de teatro en Varsovia, tomó la palabra y expresó su emoción por un espectáculo que había visto fuera de la programación oficial: "Acrópolis" de Grotowski, que en aquel entonces estaba marginado por el régimen socialista. Recuerdo el trastorno que la intervención de Eduardo Manet, representante de una Cuba socialista, tropical y atrevida, creó en el ambiente ortodoxo del partido y del teatro polaco. Su discurso contribuyó a legitimar el trabajo de Grotowski permitiéndole extenderse fuera de Polonia como una provocación y un estímulo incesante para todos nosotros.

Más de veinte años después, en la pequeña ciudad danesa de Holstebro, un actor sueco de un grupo de teatro político llamó a la puerta del Odin Teatret. Acompañaba a un joven cubano que quería visitarnos. Era Helmo Hernández, todavía hoy muy activo en vuestra vida cultural. En aquella época los vientos del teatro político soplaban vigorosamente sobre Europa. El Odin era acusado constantemente por su manera de tomar posición, por su "formalismo", por su decisión elitista de limitar el número de espectadores. También en Cuba, cuando el nombre del Odin aparecía en los debates o en las publicaciones, el escepticismo y la desconfianza eran más que evidentes. La visita de Helmo Hernández me hizo redescubrir la curiosidad intelectual y el deseo de diálogo profesional de los pocos cubanos que había conocido. Lo invité a la cuarta sesión de la ISTA, la International School of Theatre Anthropology, que tuvo lugar en septiembre del 1986, en Holstebro. Algunos meses después, de camino a Uruguay para una gira del Odin, decidí aterrizar en La Habana y visitarlo. Permanecí unos pocos días y, a pesar de que mi visita no era oficial, Helmo organizó encuentros y conferencias. Así nacieron algunas amistades tenaces con Flora Lauten, con Marianela Boán, Víctor Varela, Magaly Muguercia, Rosa Ileana Boudet, Vivian Martínez Tabares. Helmo me llevó al Teatro Escambray, que conocía a través de mis lecturas y al que admiraba. Nos acompañó Vicente Revuelta. En mi memoria permanece imborrable el lago de la Hanabanilla, sus aguas cobalto y esmeralda, las montañas de alrededor cubiertas de palmeras reales, una pequeña barca con Helmo a los remos, y Vicente Revuelta y yo discutiendo, como dos niños crédulos, de fantasmas y sirenas, de dragones, ogros y ángeles; es decir de teatro y política.

La aceptación del herético Odin Teatret tuvo lugar en 1989. Alentada por el director peruano Miguel Rubio, esta vez fue Raquel Carrió el sagaz caballo de Troya que introdujo oficialmente el Odin en Cuba con "Judith", el espectáculo unipersonal de Roberta Carreri, y un curso mío en vuestra sede del ISA. También participamos en la primera sesión de la EITALC en Machurrucutu. Aquí se originó el fuerte vínculo con Osvaldo Dragún, uno de los artistas más puros y comprometidos que he conocido, uno de los habitantes más queridos de mi patria profesional.

Luego ya no recuerdo cuántas veces el Odin ha visitado Cuba. A veces he venido yo solo, otras veces sólo Julia Varley. La larga gira de todo el grupo en 1994, en plena crisis económica del "período especial", fue mérito de Lecsy Tejeda y Eberto García Abreu.

Y heme aquí de nuevo, rodeado por mis compañeros del Odin Teatret, entre algunas de las personas que dan sentido y valor a mi quehacer teatral, y cuya perseverancia y compromiso me sostienen en mis momentos de desaliento. Esta última visita de seis semanas en varias ciudades de provincia y en La Habana, también tiene su origen en aquello que, para mí, es la esencia de la cubanidad: tomar posición impulsados por una motivación inaplazable. El Odin está hoy en Cuba gracias a la motivación de Omar Valiño, secundada por Maité Hernández-Lorenzo y un puñado de amigos leales del Odin, y gracias a las intervenciones taumatúrgicas de Julián González Toledo. Hoy toda la gente del Odin les da las gracias con la alegría de una certeza: que durante años y años seguiremos encontrándonos resistiendo juntos al espíritu del tiempo.

LA DANZA DE LO GRANDE Y LO PEQUEÑO

Esta lista de nombres y de hechos son anécdotas privadas, pero también hechos históricos. ¿Qué veo cuándo pienso en la historia? Veo la danza de lo Grande y lo Pequeño. Su ritmo grotesco, tierno, al final siempre cruel, impide que el tiempo fluya de manera uniforme, y en cambio lo araña y sacude, llenando nuestras vidas de esencia y sustancia, de perfumes y pasiones.

En esta danza hay momentos en que somos arrastrados y momentos en que somos nosotros los que influimos sobre el curso del tiempo. Entonces, parece que nuestras manos conducen nuestro destino. Muchos piensan que esta posibilidad de modelar el propio destino es una mera ilusión. En realidad, es la ilusión de una ilusión.

Existe la Gran Historia que nos arrastra y nos sumerge, y sobre la cual muy a menudo sentimos que no podemos intervenir. Ni siquiera podemos conocerla. No podemos entender en qué direcciones se mueve, mientras se está moviendo, y nosotros con ella. Sólo observándola a distancia, una vez que ha pasado el tiempo, sus vueltas y vuelcos nos parecen claros. La Gran Historia no nos concede ninguna libertad. Procede inexorablemente sin que sepamos adónde va ni por qué. A menudo la explicamos con cuentos de hadas que hablan de Esperanza o Desesperación, todos igual de insensatos, a pesar de que, a veces, su insensatez enciende una débil luz en la oscuridad que nos envuelve.

Sin embargo, en la Gran Historia es posible recortar pequeñas islas, minúsculos jardines donde nuestras manos pueden ser eficaces, donde podemos vivir "nuestra" Pequeña Historia.

La Pequeña Historia, tejida con rechazos y "supersticiones", es la de nuestra vida, la de nuestro hogar y de nuestra familia, la de los malentendidos, encuentros y coincidencias que nos han conducido al oficio y al ambiente a los cuales hemos decidido pertenecer.

Es evidente que la Gran Historia y las Pequeñas Historias no son independientes. Pero las Pequeñas Historias no son simples porciones de la Grande.

Los niños que construyen un pequeño dique en los márgenes de la corriente de un gran río para hacer una pequeña piscina donde bañarse y chapotear, no juegan en la impetuosa corriente. Pero tampoco están en una agua distinta de la que fluye en medio del río. Las Pequeñas Historias pueden crear pausas y hábitats imprevistos en los márgenes de la Gran Historia y transmitir al futuro las huellas de su diferencia.

Voltaire habló de todo esto en su "Cándido". Bajo un diluvio de aventuras e ironía se derrumba la ilusión de que el mundo donde vivimos sea habitable, o sea "el mejor de los mundos posibles". Después de haber participado largamente en el juego mecánico de la lucha entre optimismo y pesimismo, en la última página el protagonista de Voltaire se amarra a la conciencia de que sólo se puede trabajar sin pensar en el destino del propio trabajo, de que hay que comprometerse a "cultivar el propio jardín". Esta actitud no significa rendirse, ceder, no es una llamada al egoísmo o a una visión restringida y egocéntrica de la vida. Es la afirmación de la necesidad de contradecir la Gran Historia con una Pequeña Historia que nos pueda pertenecer. E intentar hacerlas danzar.

El teatro es un intento de estar en el agua del río sin dejarse arrastrar por la corriente. Esto es la historia del teatro: pequeños jardines, charcos de agua al amparo del ímpetu de la corriente, a veces inundados por ella.

LA OTRA CARA DE LA CONTINUIDAD

Detengámonos un momento sobre la expresión "historia del teatro". Para que algo tenga una historia tiene que haber una cierta continuidad entre su pasado y su presente. ¿En qué consiste la continuidad del teatro?

Existe una categoría de teatros que son como casas que sobreviven a sus habitantes y mantienen una identidad propia pasando de mano en mano. Luego existe otra categoría de teatros que no están hechos de piedras y ladrillos cuya consistencia reside en el grupo vulnerable de personas que los componen. Desaparecen con éstas personas. No pueden ser ni heredados ni rellenados de nuevos contenidos.

La vida del teatro es una danza de continuidad y discontinuidad. Las historias de los teatros vulnerables a menudo interfieren con las historias de las casas del teatro, pero se mueven basándose en diseños independientes. Su forma, su manera de organizarse, su manera de entrar en contacto con los espectadores y con la realidad social circundante, no se adapta a los modelos de los teatros duraderos. Deriva de necesidades personales y del grado de distancia con los valores de las prácticas reconocidas y consolidadas.

Es la historia subterránea de teatros sin nombre y sin fama. Es un terreno oscuro y turbulento donde surgen y desaparecen valores imprevisibles y experiencias imprevistas. Aquí el teatro más se renueva y trasciende. Se trata de una trascendencia concreta que consiste en la superación de los límites que tradicionalmente distinguen lo que es teatro de lo que no lo es, que infringe las fronteras entre el trabajo sobre el personaje y el trabajo del individuo sobre sí mismo, entre la práctica artística y la intervención política o social.

Al comienzo del nuevo milenio, la energía de la vida teatral surge de la tensión entre las luces fijas del firmamento teatral y las turbulencias de los teatros vulnerables, entre las casas del teatro y los teatros que exploran los desiertos, entre la estabilidad y la inquietud.

Esta tensión es algo nuevo.

Durante siglos, a partir del s. XVI, la fuente de energía para el teatro de origen europeo fue la tensión entre tradición y experimentación. En el siglo XX la sede de la experimentación fueron los teatros de aficionados y, a veces, el teatro profesional cuando intentó inventar nuevas fórmulas para proteger la propia existencia y la propia dignidad. Focos de experimentación fueron los ambientes de los futuristas, dadaístas y surrealistas, hasta llegar a las corrientes más recientes de las vanguardias artísticas que han influido en la cultura contemporánea. Fueron nichos de experimentación teatral los Teatros Libres y los Teatros de Arte, empezando por Antoine y Stanislavski.

También en los teatros asiáticos la tensión que es fuente de energía fue durante mucho tiempo aquélla entre el respeto a las formas de la tradición y la pulsión de innovación. Por razones culturales y políticas, esta tensión se entrelazó a la confrontación entre influjo extranjero y fidelidad a las formas autóctonas. Por un lado se convirtió en el impulso de apropiarse de técnicas, estilos y objetivos artísticos de los países más potentes y colonialistas; por otro, fue el impulso de rechazar estas formas extranjeras y de redescubrir el valor del propio saber teatral. Esta dialéctica de fagocitación y rechazo, con sus numerosas variantes, caracteriza la creatividad de muchos artistas de los teatros africanos y sudamericanos.

También en el teatro de origen europeo la tensión entre tradición y experimentalismo ha tenido un encendido color político. Experimentación y vanguardia a menudo fueron la expresión del rechazo frente a la prudencia conservadora, o de la rebelión contra las instituciones culturales de las castas privilegiadas y de sus refinados instrumentos de poder.

Hoy, al inicio de un nuevo milenio, el panorama ha vuelto a cambiar. La rebelión del teatro es sobre todo creación de una condición de insularidad, de exilio interior, una forma material, a menudo no explícita, de disidencia. Toda la órbita del teatro es marginal respecto a los centros en que pulsa la vida y la cultura de nuestro tiempo. El teatro parece ser una reliquia arqueológica de épocas pasadas. Y sin embargo, incesantemente se renueva. Continúa llevando la marca de una diversidad que puede tener la debilidad de un límite o la fuerza y la dignidad de quien se reconoce en minoría.

Hoy el teatro puede ayudarnos a proteger nuestra diferencia. Entonces se convierte en la práctica de una disidencia.

UN MODO PARTICULAR DE MOVERSE

Los años me han enseñado lo importante que es redefinir para mí mismo los términos habituales de trabajo para destilar nuevas imágenes, sabores y fragancias. Es como si el oficio teatral me ahogase. La única manera de respirar un poco de oxígeno es explicándome a mí mismo "qué" es el teatro; "por qué" continuo haciéndolo; "cómo" alcanzar un conocimiento que contiene su opuesto, es decir cómo huir de la acumulación de la experiencia que se cristaliza en una identidad y se convierte involuntariamente en una limitación; "dónde" hacer estallar con mis compañeros del Odin estas décadas de prestigio, de soledad y de orgullo. En qué prisión, castillo, ghetto o isla lejana establecer aún un trueque, un momento efímero e ilusorio de reciprocidad y paridad.

Si hoy, queridos amigos cubanos, me preguntaran qué es el teatro, respondería: es un modo particular de moverse. Este "modo particular" es un "ethos", un comportamiento que manifiesta un saber artesanal incorporado, y al mismo tiempo es un nudo convulso de "supersticiones" y fantasmas personales, lo que llamamos valores, nuestra brújula de la vida.

Para un actor y un director, moverse significa someterse con coherencia y disciplina durante años a una práctica mental y somática que nos desarraiga de los lugares comunes y de los prejuicios de nuestra cultura de origen, y nos impulsa hacia los territorios escabrosos de la "otredad". Esta otredad tiene dos caras. Es el otro en nosotros mismos, aquella parte de nosotros que vive en exilio, en la profundidad más profunda de nuestro ser; y es el otro ser humano, separado y distante de nosotros por el temperamento, la cultura o el sexo. El teatro no puede ser un encuentro filantrópico donde se busca comprender, explicar o aceptar lo diferente. El teatro es una lucha incruenta, es nuestra necesidad de apropiarnos del otro -los autores, los colegas de trabajo, los espectadores, los muertos-, de fundirnos con él, de devorarlo, utilizando todo nuestro metabolismo para absorber lo esencial y expulsar lo superfluo. La confrontación con el otro es un rito de pasaje que renueva el reconocimiento de fuerzas y cualidades reciprocas e inexplicables.

El teatro nos mueve de la realidad inferior a la realidad de la existencia profunda. Desde la superficie nos proyecta hacia la corriente opaca de las energías que actúan ocultas. Basta recordar a Marx, Freud, Niels Bohr y los fundamentos sobre los cuales nos movemos, el universo subatómico que niega las evidencias de la física de Newton y escarnece las relaciones de causa y efecto, de tiempo y espacio, de pasado y futuro.

El teatro mueve nuestro universo interior hacia el mundo de los eventos concretos e impulsa nuestra Pequeña Historia a bailar con la Gran Historia. Nuestra rabia, nuestras exaltaciones y nuestros extravíos se enfrentan a la disciplina del artesanado teatral. Emociones, sensibilidades e impulsos se someten a un proceso de ficción transformándose en acción perceptible que acaricia o araña los sentidos y la Pequeña Historia del espectador.

El teatro nos eleva o nos hace descender socialmente, nos hace ser aceptados, reconocidos y reconocibles o bien rechazados, a veces perseguidos. El teatro europeo es la historia de un oficio discriminado, con numerosos ejemplos de actores que abatieron las barreras sociales gracias a un consenso de admiración. Rachel, Adelaide Ristori, Jenny Lind, Eleonora Duse, Johanne Louise Heiberg, y tantos otros procedían de ambientes despreciados y rechazados, judíos, gitanos, hijos ilegítimos o hijos de humildes comediantes de la legua.

El teatro nos mueve literalmente, nos hace viajar, es la materialización de una geografía que atravesamos físicamente y mentalmente para visitar lugares y ambientes lejanos, para encontrar temperamentos y temperaturas que sorprenden. El teatro es un vaivén de relaciones, un nomadismo arraigado en un "ethos", un artesanado incorporado.

Afirmo que el teatro es una manera particular de moverse. Sin embargo, esta definición vale desde el punto de vista de quien lo practica. Moverse es un verbo reflexivo que se refiere al sujeto, una serpiente que se muerde la cola. Cualquier definición del teatro debe tener en cuenta que el espectáculo crea un fajo de relaciones con distintas realidades y siempre en un tiempo/espacio social. El teatro es una manera particular de mover al espectador.

Éste es el objetivo del largo aprendizaje y de los esfuerzos continuos de cada actor: mover al espectador, crear una ficción, una ilusión que alucine. Durante el espectáculo, las características personales y la pericia de los actores, los comportamientos y los destinos de los personajes, las tensiones y las peripecias del relato tienen que perder su consistencia para los sentidos del espectador y transformarse en un puente transparente que acerque a cada espectador a sus heridas y cicatrices interiores, a las huellas de sus luchas y de sus compromisos. Este diálogo consigo mismo puede acontecer sólo si el actor logra despertar las energías adormecidas del espectador provocando resonancias, sensaciones y memorias que permiten reflexionar en términos de intimidad, en términos de Pequeña Historia. Sólo si el actor consigue "moverse" crea las premisas para mover al espectador, seducirlo y desplazarlo provisoriamente de la trinchera de sus convicciones.

Hablando en términos de oficio teatral, mover al espectador presupone la asimilación de modos paradójicos de pensar y comportarse sobre la escena. El "sí mágico" de Stanislavski, el efecto de distanciamiento tan apreciado por Brecht, los principios pre-expresivos evidenciados por la Antropología Teatral son algunos de los caminos que el actor puede seguir para estar presente en sus acciones. El actor genera una calidad distinta de presencia, provoca una ósmosis con las energías del espectador y realiza un acto social que se convierte en meditación individual.

Es el triunfo de la presencia absoluta, el compromiso total del individuo-actor que realiza sus acciones hic et nunc, aquí y ahora, frente a los espectadores, en el centro de su época y su sociedad. Pero el actor crea la realidad de la ficción para poder estar en "otra parte". El teatro es el arte de la ubicuidad: toma posición frente a las circunstancias en que nuestro destino personal y la Gran Historia nos han arrojado, y al mismo tiempo nos transporta a la Utopía, a una cotidianidad ideal. El teatro permite vivir dentro de las entrañas del monstruo y al mismo tiempo en una isla de libertad.

¿Dónde está esta "otra parte"? ¿En qué lugar físico, geográfico, afectivo y mental se encuentra?

DISIDENCIA Y UTOPIA: UN TIEMPO DENTRO DE OTRO TIEMPO

Una mañana serena, en una villa de Roma, un hombre sesentón corre y salta por los prados como un niño. Ha pasado gran parte de su vida en prisión, aislado y torturado. Ahora, finalmente es libre. Nació en el sesenta y ocho, en 1568, en Calabria, en el extremo meridional de Italia. Se llama Tommaso Campanella y es el autor de "La ciudad del sol", una obra sobre una sociedad utópica. La había escrito en la cárcel en 1602, inspirado en la "Utopía" de Thomas More, el humanista decapitado por negarse a firmar el documento que reconocía a Enrique VIII como jefe de la iglesia anglicana.

De origen campesino, Campanella era un monje dominicano, teólogo, filósofo, astrólogo. Tenía visiones y hacía profecías. Sus enemigos lo llamaban mago y brujo. Escandalizado por las restricciones intelectuales de la mentalidad eclesiástica había abandonado el orden monástico, lo cual, en aquella época, era un crimen. Campanella es encarcelado. Al recuperar la libertad, se convierte en uno de los jefes de una conjura contra el gobierno español que dominaba el sur de Italia. La conjura es descubierta y los 140 conjurados, entre los cuales había 14 monjes, son encadenados y trasladados a Nápoles. Algunos prisioneros son descuartizados ante la multitud y su muerte se transforma en espectáculo. Otros son ahorcados en los palos de las naves de la flota española. Los restantes son torturados para que confiesen los nombres de los cómplices de la revuelta armada.

Campanella es sometido a la tortura del "potro", es acostado en una viga de madera y estirado con cuerdas hasta que éstas desgarran sus carnes y dislocan sus huesos. Luego es colgado con los brazos atados atrás. Al final es sometido a la tortura de la "vigilia", el invento reciente del juez Hipólito Marsilis. Se daba una abundante cena y vino al prisionero. La difícil digestión favorecía la aparición del sueño, pero no se le dejaba dormir. Durante 20, 30, 40 horas seguidas se le obligaba a estar sentado en un taburete alto, que no le permitía apoyar los pies en el suelo, con los brazos atados a la espalda y tensados por una cuerda. Cada vez que la cabeza se inclinaba en el sueño los guardianes le pegaban.

Campanella se da cuenta de que al final de la tortura lo van a condenar a muerte. Sabe que está prohibido ajusticiar a un pecador, delincuente o hereje que sea loco. Un loco no tiene la conciencia para arrepentirse de sus errores. Las condenas y tormentos tienen como objetivo permitir que el condenado se redima a los ojos de Dios. Por lo tanto es esencial que el condenado sufra y muera en plena conciencia para que tenga la posibilidad de aceptar la condena y arrepentirse.

Entonces Campanella simula estar loco. La ficción dura días, semanas, meses, sin tregua, sin distracciones. Entre una sesión de tortura y la otra, Campanella se comporta como un demente. Hace muecas, murmura frases sin sentido, es sacudido por convulsiones, incendia el lecho de paja de su celda. Durante la última larga tortura de la "vigilia", a la cual debería seguir la condena a muerte, responde a cada pregunta con las mismas obsesivas palabras: "diez caballos blancos".

- ¿Eres consciente de que tus pecados te condenan a muerte?

- Diez caballos blancos.

- ¿Has hecho alguna vez prácticas de magia?

- Diez caballos blancos.

- ¿Alguna vez has invocado a Satanás?

- Diez caballos blancos.

- ¿No has declarado que existen otros mundos habitados fuera de nuestra tierra?

- Diez caballos blancos.

- ¿Sostienes que el Papa es un usurpador?

- Diez caballos blancos.

- ¿Eres tú quién ha escrito el infame opúsculo anónimo titulado "Los tres impostores", donde incluso Jesucristo es declarado impostor junto con Moisés y Mahoma?

- Diez caballos blancos.

Al final, la mañana del 6 de junio de 1601, después de una última y larga "vigilia", es declarado legalmente loco y condenado a cadena perpetua. Él mismo firma el documento con una cruz, tal como correspondía a los que no sabían leer ni escribir. Permanece en prisión hasta 1626 donde compone "La ciudad del sol", su visión utópica de una sociedad noble y justa, y escribe numerosos libros y poesías. Es su "otra libertad" - 27 años de "otra libertad", su "otro lugar".

La utopía es el salto a "otro lugar" cuando el mundo en que vivimos nos enseña su cara repelente. Thomas More y Tommaso Campanella están entre los primeros intelectuales que muestran los vínculos entre utopía y disidencia. O mejor, indican cómo la disidencia es la capacidad de vivir un tiempo dentro de otro tiempo, la práctica de una ubicuidad que nos permite vivir simultáneamente en el tiempo-prisión y en una isla de libertad, la piscina que a veces nos permite estar en el agua de la Gran Historia sin dejarnos arrastrar por sus corrientes.

LA DIFERENCIA INQUIETANTE

Es importante preservar el testimonio de que, en la práctica, la disidencia es posible y eficaz. ¿Cómo se puede ser disidente de una manera eficaz?

Según la historia de la palabra, "disidencia" viene del latín "dissidere": sentarse ("sedere") separadamente ("dis"). Fue utilizada por primera vez para designar a los protestantes polacos en la Pax dissidentium firmada en Varsovia en 1573, cuando el rey, Enrique de Valois, se empeñó en respetar la libertad de culto y de opinión política. Por tanto, el disidente no es el cismático, el que abandona, el que se va, el que se separa. El disidente es el que crea una distancia sin separarse para evidenciar sus "supersticiones" y su diferencia.

La diferencia en sí misma no es un valor, es una condición. Puede ser una condición de inferioridad, o una fase que preludia la integración, o tal vez una segregación escogida o sufrida. La diferencia se vuelve fecunda sólo si se convierte en "inquietante". Normalmente, los cuerpos extraños, aquellos que calificamos de "diferentes", generan indiferencia, son desplazados a los márgenes de nuestra mente y de nuestra sociedad. O tal vez son experimentados como algo amenazante, lo cual genera hostilidad. Luego, cuando ya no dan miedo, cuando además de extranjeros y extraños están vencidos, se convierten en museo y espectáculo adquiriendo la fascinación de lo exótico.

El teatro está fuera de esta lógica. Puede ser una diferencia mimada, subvencionada o incluso sólo tolerada. Puede ser una diferencia que se contenta de sí misma. O puede convertirse en la práctica de una disidencia que consigue, al mismo tiempo, fascinar, hacerse respetar y mostrarse irreducible. Es inquietante porque no se adapta a las reglas de la lucha. Luchar contra este tipo de disidencia sería como luchar contra una sombra: cuanto más estrechamente la agarras más se te escapa de las manos.

La lucha establece que haya un vencedor y un vencido, o -como tercera y precaria posibilidad- una tregua. Pero al final de todo, la lucha tiende a eliminar el problema y la contradicción y deja triunfar la homogeneidad y la integración. Otra cosa muy distinta es la transmisión de una sombra indeleble atada a una "superstición" y a una práctica que agujerean la solidez del espíritu del tiempo. No se trata de vencer o ser vencidos, sino de preservar una presencia que no se adapta y que no se hunde en las arenas movedizas de la indiferencia circundante. La diferencia inquietante no vence en la medida que consigue "prevalecer", sino en la medida que consigue resistir y salvaguardar la capacidad de transmitir al futuro la marca de la propia no-pertenencia. No es posible no estar en "este" mundo. Pero es posible no pertenecer a él.

El teatro es la experiencia de una diáspora voluntaria de todo aquello que conocemos, de las certidumbres y las coartadas de nuestra cultura. A veces alguna de nuestras obras son acariciadas por las nubes, aparecen bellas y son aplaudidas. Pero su incandescencia y duración en la memoria de las Pequeñas Historias y de la Gran Historia están indisolublemente unidas a la acción anónima, rigurosa y cotidiana de hombres y mujeres que encarnan el paradójico oficio de la ubicuidad: tomar posición en disidencia hacia el mundo que nos rodea para vivir en la utopía.

UN GRANILLO DE ARENA

El concepto de Utopía está estrechamente conectado al de isla. La isla no está aislada, es una realidad en el mar, que es el medio de comunicación por excelencia. La isla está conectada con el mundo alrededor y es distante. No está separada.

Recordemos los grandes relatos que nos ha legado el pasado. Recordemos los mitos de los jardines. Todo jardín sereno tiene su insidia. Siempre hay el veneno de una serpiente que se esconde en la hierba del Paraíso.

¿Cuál es la serpiente que se esconde en la isla de libertad del teatro?

Cuando empezamos nuestra profesión, nuestro sueño más grande es poder amarrar en la tierra del oficio, cultivar sus árboles del Conocimiento, encontrar en una lucha-abrazo sus espíritus familiares y aquellos espíritus que la invaden desde los puntos remotos de la tierra.

Cuando empezamos, tenemos una llama entre las manos para iluminar una voz lejana: nuestra vocación. Con los años, nuestras manos estrechan cenizas, y toda nuestra energía y nuestro saber se tienden en el esfuerzo de mantener en vida las brasas que todavía arden.

No hemos desembarcado en la isla de la libertad, nos hemos precipitado en las entrañas del monstruo.

El teatro es un monstruo que ahoga tramposamente nuestra necesidad originaria con la costumbre, la repetición, las coartadas y la triste fatiga. El teatro se convierte simplemente en un trabajo, una familiaridad con un oficio que ha perdido su magia, su "ethos", sus ideales. A la hora de cenar nos sentamos en la mesa. A la hora de dormir bostezamos. Cuando vemos un árbol, recogemos su fruta. El teatro sobrevive y nos hace sobrevivir envueltos en un sano fatalismo de indiferencia y tibieza.

Sólo la revuelta nos puede proteger, una rebelión contra nosotros mismos, contra nuestros pequeños compromisos, contra nuestro impulso natural a escoger las soluciones conocidas y seguir el camino menos arduo. Lo que transforma el monstruo en una isla de libertad es el camino del rechazo, el trabajo anónimo e incorruptible, cada día, por años, años y años...

No debemos nutrir aspiraciones ambiciosas. Debemos ser conscientes que somos sólo un granillo de arena en las entrañas del monstruo.

Debemos ser arena, no aceite, en la maquina del mundo.

TEATRO FERNAN GOMEZ-CENTRO DE ARTE

Danza en la Villa '09 llega a su ecuador con Kahlo Caló y malucos Danza. Además se presenta un libro conmemorativo de los cinco años de Danza en la Villa: Conversaciones Virtuales

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Esta semana en Danza en la Villa '09, la Compañía Kahlo Caló y Amador Rojas como bailaor principal, presentarán su visión flamenca de la pintora mexicana Frida Kahlo (17 y 18 de junio) . También el fin de semana, llega al escenario de la Sala Guirau la compañía malucos Danza, con un espectáculo en el que nos encontramos frente a frente con las mil caras de la poeta de los niños y los adultos, Gloria Fuertes (20 y 21 de junio).

Web-CubDanzaVilla2.jpgAdemás otros momentos llenan de ritmo y movimiento el Teatro Fernán Gómez: La presentación del libro conmemorativo del ciclo de Danza programado en nuestro teatro desde el 2004 al 2008: V AÑOS DE DANZA EN LA VILLA. CONVERSACIONES VIRTUALES (el jueves 18 a las 19:30 en la sala II) y la actuación de la compañía Michelle Man & Friends con el espectáculo Red en Descubriendo la Danza (Plaza de Colón) . Ambas actividades con entrada libre hasta completar aforo.




web-Desafiante.-Fondo-Verde.jpgLa Compañía Kahlo Caló. Amador Rojas presenta el 17 y 18 de junio un montaje artísticoen el que de Frida Kahlo se hace quejío y bulería, se viste de tanguillos y soleares, se cubre de alegrías y flamenco. Una versión sorprendente e inédita de la genial y descarnada pintora mexicana a los cien años de su nacimiento. Dirigida por Rafael Estévez y con Amador Rojas como principal bailaor, Kahlo Caló se presenta como un homenaje a la mujer que se preñó de valor para ser diferente.

El fin de semana continuan las actuaciones de la sala Guirau con la compañía malucos Danza, una de las compañías pioneras en España en la fusión y creación de estilos propios a partir de la Danza Española y el Flamenco. En esta ocasión, presenta dos piezas de una trilogía ideada por Carlos Chamorro, tituladas quiere rendir un pequeño homenaje a la poeta de los niños y adultos: Gloria Fuertes.


Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte presenta V AÑOS DE DANZA EN LA VILLA: Conversaciones Virtuales


Con comentarios de la periodista Julia Martín y el escritor Ian Gibson. Incluye descripciones de los espectáculos presentados en este ciclo e imágenes de todos ellos. La cita es el 18 de junio a las 19:30 horas en la Sala II del Teatro Fernán Gómez (entrada libre hasta completar aforo).

web-Michelle-Man-and-Friend.jpgLa semana se completa con otra actuación en Descubriendo la Danza en la Plaza de Colón, con la actuación el viernes 19 de junio en dos pases ( a las 20 y alas 21 horas) de la compañía Michelle Man & Friends y su espectáculo Red , título que invita al espectador a imaginar en cuántas redes estamos indagando, expresando y transmitiendo (entrada libre hasta completar aforo).

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2 comentarios

Tuve la oportunidad de ver ayer el estreno de este espectáculo en el que se unen dos de mis pasiones: el personaje y la pintura de Frida Kahlo y el baile flamenco. Por supuesto que cuando uno acude al teatro a ver algo a lo que vas más motivado de lo normal, hay que dejarse llevar y disfrutar; sin embargo, y tengo que reconocer que algunos momentos me quedé pensando más en ciertos detalles del montaje, que en la belleza de la representación.

Si se me permite ser crítico (constructivo) con ciertos aspectos de la obra, espero que les llegue a los directores y artistas que participan en ella ..., hubo momentos muy buenos y en general la puesta en escena está muy bien planteada (los momentos de coreografías corales - la juventud, los desamores, los tres pintores, la expo en Ny - el baile sentado de Amador Rojas pintando las dos Fridas, el final con las muchas Fridas y Una "llorana aflamencada", los músicos en directo, ...) eligiendo momentos de la vida de Frida claves para situar al público.

La narración de ciertos pasajes de su vida (por Diego Rivera) también ayuda a situarnos y a comprender mejor el baile y lo que con él se representa; pero los cambios entre las diferentes piezas, la situación de ciertos elementos escénicos que no permiten apreciar en su totalidad los bailes (el espejo ladeado que no se ve, la proyección de un baile precioso de Amador al mismo tiempo que una coreografía de los tres bailaores pintores, que despista totalmente, ... los fundidos a negro entre escenas en los que uno no sabe si aplaudir o no (aparte de que los super fans aplauden en mitad de las escenas, hasta en la sopa vamos, ... un poco de tranquilidad, que al final tenéis tiempo), en fin creo que mejorando la dirección de escena el espectáculo hubiera ganado mucho. Con todo esto, decir que me gustó y disfruté,... será esa devoción por esta nueva Frida flamenca la que me hace ser tan perfeccionista. Orale y Olé

Estoy completamente de acuerdo con lo que comenta el "seguidor caló".Por un lado, disfruté y sentí como pocas veces!!. Representa muy bien la vida, situaciónes por las que pasó Frida y cómo influyó en su personalidad y sentimientos, y se nos trasmite de una forma tal , que lo percibes intensamente, tanto el baile como el cante y guitarras. Por otro lado, también percibí esos pequeños fallos que , para nada esconden la gran representación y adaptación de la vida de Frida, pero que sí mejorarían la puesta en escena si se corrigieran. (Relleno de alguna forma esos momentos negros muertos). Otra cosa que creo, como Amiga del Teatro, es que se debería de mejorar la publicidad que se hace de estos eventos. Es muy general y escasa.Y eso se refleja en el número de expectadores. Yo me enteré a traves de la página web. Pero no ví ningún cartel/anuncio o escuché algo de la representación en concreto . Creo que si se hubiera especificado más "flamenco-Frida Kalho"(en vez de Danza en general) y se hubiera repartido más información por Madrid el aforo estaría completo. Esto mismo lo extiendo a otros expectáculos.
Deseando y agradeciendo que se hagan representaciones como esta ya me despido. Un saludo y gracias.

El Buscón de Francisco de Quevedo con la dirección de Ramón Barea y la actuación de Jose Luis Esteban

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Tras su estreno el pasado mes de mayo, esta producción de Templanza Producción Escénica , creada recientemente por dos compañías de máxima experiencia y prestigio en el mundo escénico: Teatro del Temple y la Compañía de Danza de Miguel Angel Berna; entra en su última semana en cartelera.

El Buscon 2bis.jpgTodo ello garantiza la calidad y buena factura del espectáculo para este gran clásico de la literatura española, El Buscón de Francisco de Quevedo, que cierra la temporada teatral del Teatro Fernán Gómez, antes de dar paso al Ciclo de Danza en la Villa 2.009, a lo largo del mes de junio y a la temporada de Zarzuela en julio. La versión que ha dirigido con maestría Ramón Barea, cuenta con la actuación de un Jose Luis Esteban, en estado de gracia y apoyado una puesta en escena con peripecia y con muy pocos signos escenográficos, pero que llega inmediatamente al público.
El Buscon 5bis.jpgEn esta versión contemporánea, la puesta en escena es sobre todo un actor. Un cuerpo en escena. Un cuerpo por el que el texto destila hasta el patio de butacas. Un personaje que se va dando a conocer. Que va estableciendo una comunicación con el espectador. Un cuerpo para convertir la literatura en teatro. Una experiencia sensorial única en un sobrecogedor monólogo sobre la conciencia.

El protagonista Don Pablos, el Buscón, es uno de los antihéroes más incorrectos de la historia de la literatura española y, sin embargo, éste Buscón es de los más alabados, al menos por los afortunados que le han conocido en la Sala II del Teatro Fernán Gómez; como podemos apreciar en algunos comentarios de la obra en ABC, BLOG Teatro y Cine y en Dolce city.

No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de su historia.

Doble estreno teatral, Caidos del Cielo y Diktat.

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El jueves 21 de mayo, el Teatro Fernán Gómez cierra la temporada teatral antes de dar paso al Ciclo Danza en la Villa 2009. Como colofón se reestrena la obra de Paloma Pedrero, Caidos del Cielo en la Sala Guirau, una obra sobre personas sin hogar que solo podía ser interpretada por ellos. Al mismo tiempo, el montaje de Enzo Cormann, Diktat, producido por la joven compañía 611 Teatro, estará en la Sala II hasta el domingo 24 de mayo; un argumento que sumerge al espectador en un mar de preguntas sobre la verdadera esencia del ser humano.

CAIDOS-DEL-CIELO-Cartel.jpgEl reestreno de Caidos del Cielo coincide este año con varias actividades paralelas, como han sido la presentación del documental del mismo nombre en Documenta Madrid 2009, la creación de la Asociación sociocultural Caidos del Cielo.ONG, así como los encuentros entre el público y los actores y la directora de la obra, que tienen lugar los viernes 22 y 29 de mayo. Estos encuentros son de entrada libre hasta límite de aforo, después de la función de cada viernes.
Caidos del Cielo, que es fruto de la experiencia de Paloma Pedrero con un taller de teatro para personas sin hogar en Madrid (Fundación RAIS), es un proyecto patrocinado por Fundación Coca-Cola Sáenz de Vicuña, con el apoyo del Ministerio de Cultura.

Su reposición en el escenario de la Sala Guirau se produce tras su éxito en el pasado Festival de Otoño de 2.008, en el que no dejó indiferente a ningún espectador; primero por la dimensión del trabajo artístico, en el que colaboraron grandes creadores profesionales de las artes escénicas. Pero, y esto es lo mejor, por la transformación personal y social que vivieron todas las personas que hicieron este proceso y llegaron al escenario de la plaza de Colón.web-caidos7.jpg

Gracias a proyectos de teatro social como este surgen tambien iniciativas como la asociación Caidos del Cielo.ONG, formada por personas que proceden del mundo artístico y de la actividad social, que pretenden que el arte, y en especial el teatro, sea un instrumento de inclusión social. La ONG realizará talleres de formación e interpretación y dramaturgia y organizará actividades que permitan la colaboración entre actores y artistas profesionales y personas "sin hogar" que participen en estas iniciativas. Además del programa de lucha contra la exclusión a través del teatro, la asociación tiene previsto un programa de voluntariado, otro de divulgación escolar y social y el programa de relaciones internacionales e intercambios.

web-caidos3bis.jpgHoy podemos decir con la boca grande que el teatro cura. Y no sólo porque es un medio excelente de expresión, sino porque hacer del dolor belleza es darle un sentido a la vida.

Mayo de teatro en el Fernán Gómez

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Este mes de mayo, varias obras de teatro se presentan en los escenarios del Teatro Fernán Gómez. Desde historias que nos hablan del pasado y de su influencia en la sociedad que vivimos, a piezas con temáticas sociales y cotidianas; incluso clásicos de la literatura española del siglo XVII, adaptados a nuestros días.

trampa para pajaros.jpgTras el estreno de Trampa para pájaros, el pasado jueves 7 de mayo, le seguirá otra pieza teatral, que se estrenó con gran éxito el pasado Festival de Otoño, Caidos del cielo, una obra sobre personas sin hogar, interpretada por personas son hogar; y que se acompañará de varias actividades paralelas, como proyecciones de un documental (12 y 13 de mayo en el Teatro Fernan Gómez) y encuentros con los actores y la directora Paloma Pedrero.

Todo un mundo escénico en el que conoceremos a personajes clásicos, marginados, antihéroes; experimentaremos intrigas, dramas, pasiones; reflexiones sobre la naturaleza humana; en fin, ...esto es teatro.

SALA GUIRAU

Trampa para pájaros, de Jose Luis Alonso de Santos - Del 7 al 17 de mayo

Drama político, familiar y personal de un veterano policía, escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos, y protagonizada por Juan Alberto López y Manuel Bandera.

web-trampa-para-pajaros10.jpgCaidos del Cielo, de Paloma Pedrero - Del 20 al 31 de mayo

Un original y complejo proyecto social y artístico que aborda teatralmente el universo vital de los "sin hogar" en España y que solo podía ser interpretada por ellos.

Dirigida por Paloma Pedrero y complementada por varias actividades paralelas.

web-caidos7.jpg

Estas son algunas de las reacciones del público y la prensa a estas obras de teatro:

Trampa para pájaros:

El Mundo

Madrid Diario

ADN

Caidos del Cielo:

Opiniones en Atrápalo

Caidos del Cielo al cine en Documenta Madrid.

Además en la Sala II , también este mes:

Diktat de Enzo Cormann - Del 21 al 24 de mayo

Es teatro analítico y absolutamente pasional. Se enfrenta a un análisis descarnado y sin fisuras éticas o panfletarias de los comportamientos de hombres y mujeres

El Buscón de Quevedo, con Jose Luis Esteban, y dirección de Ramón Barea - Del 26 de mayo al 14 de junio

Una experiencia sensorial única en un sobrecogedor monólogo sobre la conciencia. El Buscón de Francisco de Quevedo, es un ser marginal que intenta rebelarse contra su destino de desheredado de la fortuna. Uno de los antihéroes más incorrectos de la historia de la literatura española.

La exposición fotográfica Etiopía, de Castro Prieto, clausurada con dos visitas guiadas .

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El miércoles 13 de mayo y una semana antes, el fotógrafo Juan Manuel Castro Prieto, realizó dos interesantes visitas guiadas a su exposición fotográfica Etiopía.

Durante esta se comentaron los aspectos más relevantes de la exposición, así como detalles del proceso de selección de las fotografías: 69 obras de gran formato y una colección de 205 fotografías de menor tamaño, que a modo de Cuaderno de viaje ilustran de modo autobiográfico las experiencias vividas durante la realización del proyecto.

web-ETIOPIA.jpgEl Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte nos acerca a Etiopía a través de las fotografías de Juan Manuel Castro Prieto. La exposición, que recoge el resultado de los cuatro viajes que realizó Castro Prieto a este país entre 2002 y 2006, permanecerá en Madrid hasta el 17 de mayo de 2009.


Para reserva de plaza, el contacto es en los teléfonos: 914 800 308 ó 914 800 309 (lunes a viernes) o en info@teatrofernangomez.com . En breve más noticias y material sobre esta visita en este blog.

WEB Oración en la tarde, Sheik Hussein, 2005.jpgLa mirada de Juan Manuel Castro Prieto elude voluntariamente la dramatización de la miseria y enfatiza los ámbitos privados y los espacios públicos que sirven de escenario a la vida cotidiana. Apuesta por la dignidad en la representación de las personas que fotografía.

En sus imágenes emerge su fascinación por los elementos que transforman la realidad en un escenario polisémico, en sintonía con la sorpresa visual y las reflexiones sobre la compleja naturaleza del ser humano que caracterizan el conjunto de su obra.

Castro Prieto retrata cómo los habitantes de Etiopía "adoptan elementos occidentales sin vivir como los occidentales", porque viven muy arraigados a sus costumbres y a su pasado y "tienen un orgullo muy especial".

La muestra ofrece dos recorridos paralelos: el primero, que ocupa la sala principal, reúne 69 fotografías en gran formato "individualizadas", según el autor, porque ofrecen "metáforas" y evocan múltiples interpretaciones y lecturas escondidas.

WEB Retrato en piedra, Tulgit, 2006.jpg

El segundo es una colección de 205 fotografías que componen una narración de las experiencias del fotógrafo, que aparece también en algunas fotografías, y que ofrece un mosaico de veinte etnias etíopes.

Según el comisario de la exposición, Alejandro Castellote, este espacio es "una traducción de las percepciones del viaje, con la sorpresa siempre presente".

La editorial Lunwerg con motivo de la exposición Etiopía de Juan Manuel Castro Prieto, ha publicado un libro que incluye textos de Christian Caujolle y Alejandro Castellote. El libro se puede adquirir en el Teatro Fernán Gómez.


En estos enlaces, puedes encontrar más información y comentarios acerca de esta exposición

Madridfera

Visitante del espacio

Es por madrid

Xatacafoto.

Celebramos el Día del Libro con un regalo por tu asistencia al Teatro

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El jueves, 23 de abril es el Día Internacional del Libro, y para celebrarlo el Teatro Fernán Gómez le obsequia con el libro Teatros Históricos de Madrid de Antonio Castro, al adquirir 2 localidades para el espectáculo The Perfect Human / Still de Candoco Dance Company de este día.

imagen_teatros.jpgEl libro Teatros Históricos de Madrid de Antonio Castro, editado en el año 2.006, es un estudio de los teatros más emblemáticos de Madrid construidos durante el último cuarto del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX.

En él, se analiza el panorama teatral de ese momento, para dar paso al estudio pormenorizado de cada uno de los teatros y una recopilación de todos los espectáculos que se sucedieron en ellos, así como amenas historias y antiguas fotografías.

ESLAVA (1871), DE LA COMEDIA (1875), LARA (1880), INFANTA ISABEL(1913), REINA SOFÍA (1916), CALDERÓN (1917), LA LATINA (1919), ALCÁZAR (1924), PAVÓN (1925), IFANTA BEATRIZ (1925), BARCELÓ (1939), FÍGARO (1931) y COLISEUM (1932)

Nota:

Para recoger el regalo deben dirigirse al mostrador de información de la Sala de exposiciones, con las entradas adquiridas.

Abril de música en el Teatro

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Durante el mes de abril el Teatro Fernán Gómez nos acerca a varios sonidos y estilos musicales, con las actuaciones de artistas de reconocido prestigio. Viajaremos por las Islas Canarias, Galicia, por países europeos como Alemania y Eslovenia; cambiaremos de continentes con los ritmos nigerianos del afrobeat o los sonidos espirituales del mantra tibetano. Podéis descubrir a estos artistas con varias canciones e imágenes en los enlaces de este post y en la web del teatro.


Cartel-Misa-sabandeña.jpg WEB-FESTIVAL-MANTRAS.jpgCartel-MMM09.jpg

web-Sabandeños-01.jpg

En Semana Santa Los Sabandeños ofrecerán dos conciertos dedicados al folklore tradicional canario, que pondrán en escena la Misa Sabandeña, primera gran raíz de su árbol discográfico, y presentarán su nuevo trabajo discográfico Lo que da la parra. En la zona de prensazona de prensa de la web del Teatro, disponéis de la formación completa de la banda, así como el repertorio que interpretarán.

Tony-Allen-2.jpgPor tercer año consecutivo, la Sala Guirau acogerá el Ciclo conocido como Muestra de Músicas del Mundo '09 (MMM '09), en el que tras el éxito conseguido en las anteriores ediciones, se vuelve a apostar por una muestra de la creación actual, dentro de la denominada World Music, con un programa de estilos variados cuyo denominador común es la calidad artística y el reconocimiento internacional de los grupos que se presentan:

El 16 de abril actúa Luar na Lubre (Folk gallego), el 17 de abril, veremos a Dissidenten (Ethno beat aleman - marroquí), el 18 de abril se podrá bailar con los ritmos de Tony Allen (Afrobeat nigeriano) y finalmente el 19 de abril, la experiencia única de ver a Terrafolk en concierto (Folk experimental esloveno).

Web-Terrafolk2.jpgEn el caso de estos cuatro virtuosos eslovenos, en esta ocasión vendrán acompañados por una formación de lujo con cuatro violinistas de acompañamiento, así como voces y bouzouki.

FORMACION:
Bojan Cv - violín, mandolina
Mystica - guitarra, saz
Marko Hatlak - acordeón, drums
Matija Krivec - contrabajo
Klemen Bracko - violín, bouzouki
Matija Krecic - violín
Polona Udovic - violín, voz
Una Palliser - violín, voz

Y el último fin de semana del mes de abril estará dedicado a la música espiritual en el Festival Mantras con dos de los máximos exponentes internacionales de este estilo musical: Yungchen Lhamo del Tibet y Prem Joshua & Band de Alemania.

Yungchen-Lhamo.jpg

Disponéis de audio y video de todos estos artistas en los siguientes links:

LINKS

http://www.luarnalubre.com/
http://www.myspace.com/luarnalubregaliza

http://www.dissidenten.com/dissistart.html
http://www.myspace.com/dissidenten

http://www.tony-allen.com/
http://www.myspace.com/tonyallenafrobeat

http://www.terrafolk.org/
http://www.myspace.com/terrafolk

http://premjoshua.com/index.php?option=com_content&task=view&id=42&Itemid=103
http://www.myspace.com/premjoshuamanishvyas

http://www.yungchenlhamo.com/
http://www.yungchenlhamo.com/discography.html
http://web.me.com/yungchenlhamo/ylhamo/Middle.html

LA MÁQUINA DEL ARTE
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martes

ALVARO CUBILLO DE ARAGON (ESPAÑA, 1596-1661)

Comedias importantes del autor aragonés Alvaro Cubillo de Aragón

El rayo de Andalucía y Jenízaro de España (171k) de Álvaro Cubillo de Aragón (ed. de Marcos Montaner Roldán)

El señor de las Noches Buenas (208k)
de Álvaro Cubillo de Aragón (ed. de Marcos Montaner Roldán).

La honestidad defendida de Elisa Dido, reina y fundadora de Cartago (191k) de Álvaro Cubillo de Aragón (ed. de Susana Barragán Ramírez y Laura Ortega Pinillos).

La tragedia del duque de Braganza (201k), de Álvaro Cubillo de Aragón (ed. de Manuel Matías Sanfrutos y José Luis Pérez Pastor).

NOTICIAS

 MENCIÓN ESPECIAL DEL PÚBLICO
:: FERIA DE TEATRO DE CASTILLA Y LEÓN - CIUDAD RODRIGO ::

     
  2009  
     
 
> Mejor espectáculo de sala    
"Kampillo o el corazón de las piedras" de Ítaca Teatro  
> Mejor espectáculo de calle    
"Ragnarok"  de Kull d´Sac  
> Mejor espectáculo infantil    
"Clara y Daniel" de Teatro del Azar  
     
 

2008

> Mejor espectáculo de calle    
"Asas" de
 Dos Pés
 
> Mejor espectáculo de sala    
"Las gallegas"
Clownfish - Lolita Corina
 
> Mejor espectáculo infantil    
"SOS Bichos" de
 Pizzicatto
 
     



2007
 > Mejor espectáculo de calle     
 
"Dinomaquia 2" de
 L'Avalot Teatre
 
     
 > Mejor espectáculo de sala    
 
"The Stones" Orto-Da Theatre Group
 
     
 > Mejor espectáculo infantil    
 
"Golulá" de
 Galitoon Producciones
 

2006
 > Mejor espectáculo de calle     
 
"Perlas y Plumas" de
 Los Gingers
 
     
 > Mejor espectáculo de sala    
 
"La Barraca de Colón" de
 Teatro Corsario
 
     
 > Mejor espectáculo infantil    
 
"Enrique 5º" de
 Achiperre Coop. Teatro
 

2005
 > Mejor espectáculo de calle     
 
"Julieta y Romeo" de
 Oplas Teatro & Terranuova
 
     
 > Mejor espectáculo de sala    
 
"Tal vez Camoes" de
 Companhia do Chapitô
 
     
 > Mejor espectáculo infantil    
 
"Viaje al centro de la tierra" de
 Rayuela
 

2004
 > Mejor espectáculo de calle     
 
"Ex Madame V" de Le Nadir
 
     
 > Mejor espectáculo de sala    
 
"Delusio" de Floz Producciones
 
     
 > Mejor espectáculo infantil    
 
"Cuentame un cuento" de Teloncillo
 



 

InfoBAE.com - ‎hace 12 horas‎
La Casa del Teatro, entidad que se encuentra situada en la Avenida Santa Fe 1243, dio comienzo en el día de ayer a una nueva edición de La feria de los ...

Las primeras figuras del ballet ruso se estrenan hoy en el Teatro ...

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... continúan hoy en día creando escuela con iniciativas como la que el Teatro del Liceo recibe hoy y mañana: «Primeras figuras del ballet ruso». ...

"La Negra Ester" vuelve sin retoques a celebrar sus 20 años

El Mercurio OnLine (Chile) - ‎03/08/2009‎
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Batuta israelita dirigirá estreno de concierto para fagot de la ...

La Segunda - ‎03/08/2009‎
Escrito por encargo de la fagotista de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, Andrea Merenzon, el Concierto para fagot, ...

El VI Festival de Teatro Extremeño 'Meléndez Valdés' de Ribera del ...

Europa Press - ‎hace 2 horas‎
La sexta edición del Festival de Teatro Extremeño 'Meléndez Valdés' se celebrará en Ribera del Fresno (Badajoz) desde el próximo martes día 18 de agosto ...

Dos premios de teatro actuarán en la XI versión del Festival de ...

ADN.es - ‎03/08/2009‎
Las compañías teatrales Atalaya -Premio Nacional de Teatro 2009- y El espejo Negro -premio Max de Teatro- son los principales atractivos de la XI versión ...
RIOGORDO CELEBRA LA XI EDICIÓN DEL FESTIVAL SACRO RITUAL Periodico Digital de Malaga y Provincia

Arranca Festival Internacional Viva Vivaldi en el Teatro de la ...

Milenio - ‎03/08/2009‎
Con obras de compositores austriacos, italianos, rusos y alemanes, el Teatro de la Ciudad dio la bienvenida, la víspera, a las actividades del "Festival ...

Hermano de Gianella Neyra debuta en el teatro

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Amor, rabia, risas y envidias en espectáculo teatral de La Baranda ...

ABC.es - ‎03/08/2009‎
La compañía de teatro amateur La Baranda de Elx, presenta mañana en la Nau de Sagunt el espectáculo "El otro William", una obra en la que aparece una ...
Sagunt a Escena acoge el espectáculo ´El otro William´ Diariocritico de la Comunitat Valenciana

María Carrillo, la más grande

El País (España) - ‎02/08/2009‎
Por eso rechazó la invitación de Edward Albee a llevar su Martha de ¿Quién teme a Virginia Woolf? a Broodway, cuando éste la vio en el teatro Goya, ...

Guitarras del mundo hoy en el Teatro Municipal

Los Andes Perú - ‎hace 4 horas‎
El acontecimiento está previsto realizarse hoy 4 de agosto desde las 19:00 horas en el Teatro Municipal. Estarán presentes gigantes de la guitarra de todas ...

El teatro Principal de San Sebastián acoge desde mañana la obra ...

Europa Press - ‎hace 4 horas‎
Las entradas para este espectáculo podrán adquirirse por 24 y 20 euros en las taquillas del Teatro Principal y Victoria Eugenia, así como en los canales ...

La Asociación de Autores de Teatro recuerda a Rafael Mendizábal

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Los miembros de la Asociación de Autores de Teatro en el País Vasco sopesan la realización de alguna reunión para recordar la figura y analizar la obra del ...

Música, literatura y teatro se conjuntan en la Ciudad de México

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Roger Bernat (1968) es una de las figuras más relevantes del teatro contemporáneo español. Sus primeros espectáculos tuvieron distintos protagonistas, ...

En pausa actividades del Teatro Degollado

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"Rosaly Ucedo se entregó en alma y vida al teatro"

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"Con la partida de Rosaly, el teatro nacional pierde a una de sus mayores exponentes. Fue una persona que se entregó en alma y vida a esto que fue su ...

El Teatro Principal de Vitoria acoge hoy y mañana el espectáculo ...

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La compañía flamenca actuará hoy a las 22.30 y mañana a las 20.00 ya las 22.30 horas, en el Teatro Principal dentro de los actos programados en las fiestas ...
Break con sabor andaluz El Correo Digital (Álava)

El grupo Sin Fin Teatro representa mañana en la plaza del Castillo ...

Diario de Navarra - ‎hace 5 horas‎
El grupo Sin Fin Teatro representará mañana la obra en la plaza del Castillo de Pamplona la obra 'Los piratas'. Esta actuación, que comenzará a las 19.00 ...

Teatro del BCP recibe el nombre de José A. Flores

Última Hora (Paraguay) - ‎hace 13 horas‎
El directorio del Banco Central del Paraguay (BCP) resolvió denominar con el nombre del creador de la guarania, José Asunción Flores, al Gran Teatro Lírico ...

Teatro en un taxi para recordar los 40 años del conflicto del Ulster

ABC.es - ‎03/08/2009‎

No todos los pasajeros se dan cuentan de que asisten a una obra de teatro, escrita por el ex miembro del IRA Laurence McKeown. ...

Terra Chile - ‎hace 19 horas‎

El certamen perteneciente a la Universidad de Chile arranca este lunes 3 de agosto en Lastarria 90 con “Clara”, obra circunscrita dentro del teatro del ...

Niurka Marcos se rapa para una obra teatral

El Nuevo Diario - ‎hace 15 horas‎
... pues luego de su ruptura con Yanixán, ahora a la cubana le dio por raparse la cabeza para interpretar un papel en una obra de teatro. ...

Agenda Cultural - Martes 4 de agosto

Beethoven FM - ‎hace 19 horas‎
Ambas funciones son a las 19:30 horas y las entradas se pueden adquirir a partir de $1.500 para estudiantes, en boleterías del Teatro de la Universidad de ...

Teatro UBB trae “El Lazarillo de Tormesâ€

La Discusión - ‎hace 13 horas‎
Esta conocida obra forma parte de la Temporada de Teatro, actividad que es organizada por el Departamento de Arte, Cultura y Comunicación, la Dirección de ...

De Saloon y su Delicada Violencia en el Teatro Teletón

rockNvivo - ‎02/08/2009‎
... (bajo) y Richy Barrenechea (batería) aparecieron en el escenario del Teatro Teletón para presentar en vivo su última placa, Delicada Violencia (2008). ...

Olga Delgrossi hoy en el Teatro Stella

Diario EL PAIS - ‎hace 13 horas‎
Se trata del espectáculo Alma de Tango, que reunirá en el escenario mayor del Teatro Stella a un conjunto de renombrados intérpretes, encabezados por Olga ...

Barenboim pone en pie al público del Teatro Maestranza con "Fidelio"

epa - european pressphoto agency - ‎hace 17 horas‎
Daniel Barenboim, al frente de la orquesta West-Eastern Divan, puso en pie anoche al público del Teatro Maestranza de Sevilla con la interpretación en ...

Marcelo Alonso: Me gusta que el teatro no sea comercial, aunque ...

Cooperativa.cl - ‎03/08/2009‎
El teatro "me fuerza a ir lo más lejos que yo pueda llegar", señaló a Cooperativa. Marcelo Alonso habló de su rol en la próxima nocturna de TVN. ...

Cultura abre el plazo de inscripción para la III Muestra de Teatro ...

La Voz Digital (Jerez) - ‎hace 4 horas‎
La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía ha abierto el plazo de inscripción para participar en la tercera edición de la Muestra de Teatro Andaluz, ...

La Hispalense se llena de jazz, teatro y flamenco

El País (España) - ‎02/08/2009‎
Teatro, jazz, flamenco, lecturas. Las actividades culturales fluyen en las noches del verano universitario de Sevilla. El ciclo 21 grados, que comenzó en

"Cacho" Castaña pasó con éxito por el teatro Don Bosco

La Nueva Provincia - ‎hace 17 horas‎
"Cacho" Castaña se despidió esta noche de nuestra ciudad, luego de tres funciones consecutivas -sábado, domingo y lunes- en el Teatro Don Bosco. ...

Joel Carreño en 50 aniversario de Teatro Municipal de Santiago

Prensa Latina - ‎30/07/2009‎
... junto a destacados artistas de Chile, Francia y China, interpretará dúos clásicos al conmemorar el cincuentenario del emblemático Teatro Municipal de ...

Celebran que festival de teatro de Aviñón recuperó "la palabra ...

La Segunda - ‎27/07/2009‎
Tras años de un teatro centrado en lo visual, el Festival de Aviñón recuperó otra vez el lenguaje y el poder de la palabra. Un cambio de tendencia, ...

El teatro pierde a Rafael Mendizábal

Diario Vasco - ‎02/08/2009‎
Mendizábal contaba con 69 años y con su desaparición se va una de las figuras que mejor representaba el teatro popular español y uno de los escritores más ...

El fin del mundo contado en directo en el Teatro del Mar por Ron Lalá

Murcia.com - ‎hace 10 horas‎
Vuelve Ron Lalá al Teatro del Mar, mañana miércoles 5 de agosto, tras el éxito cosechado en la pasada edición del festival. Sus montajes son un no parar de ...

Steven Spielberg adapta obra de teatro al cine

Radio Programas del Perú (RPP) - ‎02/08/2009‎

"La verbena de la Paloma" llega renovada al Teatro Compac-Gran Vía

epa - european pressphoto agency - ‎03/08/2009‎
Esta zarzuela, que se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid, es una "obra muy coral con muchos personajes pequeños que son muy ...

Agenda informativa de Europa Press Euskadi para hoy, día 4

Finanzas.com - ‎hace 15 horas‎
En VITORIA, presentación de la obra de teatro 'Los 39 escalones' con los actores Gabino Diego y Beatriz Rico. En el Teatro Principal. --11.30 horas. ...

En la Alianza Francesa: Teatro de lejos para ver de cerca

laGacetaOnline - ‎hace 5 horas‎
El sábado 8 de agosto a las 21:00 comienza el ciclo “Teatro de lejos para ver de cerca”, en la Alianza Francesa de Paraná -Andrés Pazos 151-. ...

Regresa Ana Ciocchetti al teatro con "Entre mujeres"

La Crónica de Hoy - ‎02/08/2009‎
Luego de interpretar a "Lorenza" en la telenovela "Vuélveme a querer", Ciocchetti regresará al teatro para representar el personaje que dejó este domingo ...

Dan ''probadita'' de la coreografía ''Ecos de hábitat'' en Teatro ...

El Informador - ‎03/08/2009‎
Con un llamado a detener el fenómeno del calentamiento global, el Teatro Legaria del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) ofreció un adelanto de lo ...

Teatro, cine, pizza y maníes

El Acontecer Diario - ‎hace 12 horas‎
“Lo principal ahora es trabajar en el contenido, para qué se quiere un teatro y las actividades que se realizarán. Los teatros tienen que ser lugares vivos, ...

Temporada de vibrantes montajes

El Mercurio OnLine (Chile) - ‎03/08/2009‎
Con esta presentación en el Teatro Oriente de la capital se despidió de la vida pública la maestra Sylvia Soublette. Desde un tiempo a esta parte Santiago ...

El Festival de Teatro de Alcántara (Cáceres) estará acompañado por ...

Europa Press - ‎03/08/2009‎
El XXV Festival de Teatro Clásico de Alcántara (Cáceres) comenzará mañana con las primeras actividades paralelas que acompañarán el evento, las cuales se ...

El juicio masivo es un “teatro”, dice Jatami en Irán

Página 12 - ‎02/08/2009‎
“El juicio del sábado fue un teatro y las confesiones no son válidas. Este tipo de espectáculos no sólo dañan al establishment iraní sino que afectan la ...

Tim Robbins y la Actor's Gang traerán a Barcelona "1984", de ...

epa - european pressphoto agency - ‎hace 6 horas‎
Del 30 de septiembre al 4 de octubre Robbins dirigirá en el Teatro Poliorama de Barcelona un espectáculo teatral sobre la emblemática obra de Orwell, ...

Arranca festival de danza en el teatro de la UJAT

TabascoHoy.com - ‎hace 12 horas‎
El programa arranca hoy, a las 20 horas, en la sede del evento, el Teatro de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco. Se presenta el grupo de danza de la ...

Gran Canaria acogerá ocho actividades del circuito Islas de Música ...

Europa Press - ‎03/08/2009‎
La segunda de las acciones será el domingo, 9 de agosto, en Santa María de Guía donde Delirium Teatro representará a partir de las 21.00 horas la obra 'La ...

Comienza el ciclo Cine Teatro Garibaldi Espacio INCAA

NoticiasNet - ‎hace 6 horas‎

La Dirección de Cultura de Patagones invitó a participar del inicio de las proyecciones programadas por el cine teatro Garibaldi Km. 943, Patagones Espacio ...
Cine nacional en el Espacio INCAA El Tendal. Espacio de arte, cultura y expresión.

Falleció Peter Zadek, el mago que revolucionó el teatro de posguerra

La Jornada (México) - ‎31/07/2009‎

El teatro alemán perdió a una de sus figuras más carismáticas, prolíficas y creativas de las décadas recientes, el director Peter Zadek, quien falleció en ...

Diario de Cádiz - ‎hace 16 horas‎
El Teatro Romano de Cádiz se desnudará el próximo mes de noviembre para mostrar los avances logrados en su entorno en los últimos meses, tanto en el terreno ...

Álvaro de Luna y Esperanza Elipe estrenan hoy una coproducción de ...

epa - european pressphoto agency - ‎hace 14 horas‎
Álvaro de Luna, Esperanza Elipe, Carmen Ruiz y David Luque estrenan hoy en España la obra de teatro de Elvira Lindo "Algo más inesperado que la muerte", ...

Enfrenta Héctor Bonilla el reto de dar vida a 35 personajes en teatro

El Financiero (México) - ‎hace 16 horas‎
El actor mexicano Héctor Bonilla dijo que enfrentará uno de los máximos retos en su trayectoria al dar vida a 35 personajes en la obra de teatro "Yo soy mi ...

Reflexión desde el teatro

La Hora (Ecuador) - ‎03/08/2009‎
El grupo teatral está conformado por Nicolás Cambas (argentino), y Claudia Jiménez (Colombia), quienes se conocieron en Colombia y desde entonces son pareja ...

Carril Bici pide que se quite el material de obra de Conde de ...

ABC.es - ‎hace 11 horas‎
... que retire el material de obra que han depositado en el carril bici de la avenida Conde Vallellano en su extremo cercano al Teatro de la Axerquia. ...

EXCELENTE OBRA DE TEATRO DE PRESENTA EN VERA

FM Activa - ‎hace 6 horas‎
Se presentará en la sala del cine-teatro Español de la Ciudad de Vera. Las entradas ya están en venta. Un famoso y reconocido autor teatral, ...

Vuelve el grupo de teatro La Trama

Esperanza DíaXDía - ‎hace 10 horas‎
En una presentación a total beneficio de Bomberos Voluntarios y en adhesión a su 50º Aniversario el Grupo de Teatro La Trama de la Basílica de la Natividad ...

Clausura del II Certamen de Teatro Amateur dirigido a público ...

Extremadura al día - ‎hace 5 horas‎
El día 25 de Julio de 2009, ha tenido lugar la clausura del II CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR "HERRERA EN ESCENA" en la localidad de Herrera del Duque (Badajoz) ...

+ La VII Muestra de Teatro Amateur introduce un premio especial ...

Radio Sirena - ‎hace 8 horas‎
La VII Muestra de Teatro Amateur de La Nucía que se celebrará en marzo de 2010 ya ha comenzado a andar. La Concejalía de Cultura, el Grup de Teatre La Nucía ...

Danza árabe brilló en el teatro Luis Mariano

El Tiempo de Venezuela - ‎hace 10 horas‎
... quienes el pasado domingo caminaron a la luz de las velas entre el público del teatro Luis Mariano Rivera para dar inicio a la II Pre-gala 2009 “Sueño ...

Teatro, magia y murga

La Voz del Pueblo - ‎hace 19 horas‎
Este jueves, a las 21 llega al Teatro Municipal una obra de devoción popular: "Pasión y muerte de Gauchito Gil". La obra es un respetuoso y apasionado ...

Políticos y vecinos confían en la continuidad del Festival de Teatro

Tribuna de Salamanca - ‎hace 18 horas‎
El concejal de TC apuesta por potenciar iniciativas como el Festival de Teatro de calle y olvidarse de otras que resultan menos rentables. ...

Compañía de Teatro “Ensalle” de Vigo –ESPAÑA

Salto en la Red - ‎hace 10 horas‎
“ 105 pasos o la mecánica de la carne” ha conseguido una de las prioridades con las que fue concebida: no dejar lugar a la indiferencia. ...

Teatro, sevillanas y folclore en el festival Fuélligah de Sacaliño

Hoy Digital - ‎hace 17 horas‎
El programa que cuenta con actividades como teatro, bailes por sevillanas y festivales folclóricos comenzará a partir de las diez de la noche en la plaza ...

Susana quiere incorporar a otra estrella

InfoBAE.com - ‎hace 12 horas‎
En lo que respecta a la próxima temporada teatral, fue justamente en el ciclo dominical de Susana donde Florencia anunció que se lanzaba como empresaria y ...

Nino Bravo da el salto al teatro

Las Provincias - ‎hace 20 horas‎
Ahora estas 'Cartas amarillas' dan título a una obra de teatro escrita por Félix Fernández y que fue estrenada a inicios de mayo en el VIII Festival de ...

Festival de Teatro Infantil en Biblioteca de Santiago

La Segunda - ‎17/07/2009‎
Todo gracias a la magia del Festival de Teatro Infantil organizado por la Biblioteca de Santiago para festejar el Mes Dibam Niños. ...

El grupo de teatro “Jarancio” de Puebla de la Calzada recorrerá ...

Región Digital - ‎hace 3 horas‎
El grupo de teatro "Jarancio", que este año celebra su cincuenta aniversario, paseará durante el mes de agosto el nombre de Puebla de la Calzada por ...

Noche de ensueño en el Teatro Manuel Bonilla

La Tribuna (Honduras) - ‎03/08/2009‎
En el tablado del Teatro Nacional Manuel Bonilla de Tegucigalpa, niños, jóvenes y padres de familia, presenciaron un espectáculo de primera ofrecido por la ...

Saltarrana Teatro estrena mañana su "Hamlet" en Barcarrota

ABC.es - ‎01/08/2009‎
La compañía extremeña Saltarrana Teatro estrenará mañana su último montaje, "Hamlet", en Barcarrota (Badajoz), que pretende representar en los lugares ...

El teatro, como era hace más de dos mil años, llega este mes a ...

Diario de Sevilla - ‎01/08/2009‎
Agosto ya ha comenzado y se ha convertido en sinónimo de teatro en el conjunto arqueológico de Baelo Claudia. Esta temporada no será menos y, como parte del ...

1959'Muerte de un viajante', en el teatro del parque Genovés

Diario de Cádiz - ‎hace 16 horas‎
Por llenos completos se cuentan las sesiones que se celebran el teatro del parque Genovés con motivo de los Festivales de España. Anoche se puso en escena, ...

Un grupo de jóvenes de Quintana han representado una obra de ...

Región Digital - ‎hace 4 horas‎
Un total de 26 jóvenes de Quintana de la Serena representarón el pasado sábado 1 de agosto la obra de teatro 'Yo, Servolus', escrita por el personal del ...

Alma Muriel, directora teatral

Esto - ‎03/08/2009‎
... porque es una nueva forma de relacionarme con el amor de mi vida que es el teatro, donde tuve la fortuna de debutar con mis amigos Alejandro Medina, ...

Fusión cultural en el Teatro Romano

El País (España) - ‎31/07/2009‎
Además, el montaje, que se estrenó en el Teatro Principal, según explicó la directora de Teatres, Inmaculada Gil Lázaro, se ha adaptado a un escenario, ...

La Feria de Teatro de la Comunidad "arriesga" con ocho estrenos ...

ABC.es - ‎31/07/2009‎
Teatro contemporáneo, clásico, títeres, magia y comedia son algunos de los ingredientes de la Feria de Teatro de Castilla y León, que en su duodécima ...

El actor Mario Iván Martínez dedica su vida al teatro infantil

El Universal (México) - ‎01/08/2009‎
... domingo a la sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, a las 17 horas y que se volverá a poner el 29 de agosto en el Teatro de la Ciudad. ...

Director de teatro: oficio de dioses

Panorama Diario - ‎03/08/2009‎
El director teatral es la gran autoridad en el teatro actual. Se trata de una persona, como escribió Curtis Canfield “con una personalidad y conocimientos ...

"Carmen" estrena sangre latina

El Universal (Venezuela) - ‎hace 14 horas‎
... en el Teatro de la Ópera-Comique de París, pues los críticos la tildaron de ordinaria, obscena, con una música vulgar y sin cualidades dramáticas. ...

Tony Bernetti: "Para un actor desnudarse es muy común, quizá ...

Diario de Sevilla - ‎03/08/2009‎
-Pese a no tener experiencia en televisión, es un rostro conocido en el teatro musical... -Sí, estuve interpretando el papel de John Travolta en el musical ...